第一代大师齐白石，1864年1月1日（农历癸亥年冬月二十二日）出生于湖南省长沙州湘潭白石铺星子坞星斗塘。 ）。名纯芝，字卫青，字兰亭。 27岁时，改名黄，字频率，又名白石山人，又名致远。 1870年开始随外祖父周玉若学习，经常用书法书本和薄纸作画。 1878年，师从周之梅学习雕刻、木工。他除做木工外，还以《芥子园》残本为师，学习花鸟人物画。 1888年，师从民间画家萧相业学习肖像画。 1889年，师从胡沁源、陈少藩学习诗文。在胡沁源的帮助下，他破局了从小从事木工生活，专攻绘画。齐白石在《龙山七子》中画肖像以养家糊口。 1894年与王仲淹等七人组成“龙山诗社”，并被选为会长。后来，他与李松安等人组成“罗山诗社”，一起吟诗作画，临摹金石。 1899年，师从湘潭著名学者王开云学习诗文。同年出版的第一套印《济源印存》，是仿照丁敬、黄易的。这些规则非常精确，可能会被误认为是真实的。 1900年，寓居莲花峰下梅公寺。他自号“白梅书屋”，并在院内建了一座小屋，名“九山隐堂”。致力于绘画和诗歌创作。 1902年，应夏无衣之邀，赴西安讲授绘画。我在西安认识了范范山，看看编阅范氏收藏八大山人、金农等名家字画。那一年，他的花鸟画风格发生转变，走上了写意画的道路。 1903年从西安到北京，结识了曾熙、李瑞泉等人。在此期间，夏无衣曾打算向慈禧太后推荐齐白石为内廷供奉，但被他拒绝了。夏天，我从北京到上海，再回到湖南。这是“五出五回”的第一次长途旅行。 1904年随王开运赴江西，游览庐山、南昌等地，发表《白石草衣金石刻》，王开运为其作序。 1905年赴广西，游览桂林。认识了蔡锷和黄星。齐白石作品作于1906年，春节后经梧州、广州到达钦州，郭宝胜留宿任教。绘画。欣赏郭氏收藏的徐渭、八达、金农等著名艺术家的真迹。他刻苦绘画，常请郭为代笔。秋天，他回到湘潭，用教画的工资买了一套老房子和几十亩水田。 1907年返回钦州，访问肇庆、端溪。冬季返回湘潭。 1908年春，赴广州。那一年，我只回湘潭呆了几天，其余时间都在广州度过。 1909年，他在广州过春节，又到钦州。初夏，他到上海以卖画为生。夏季和秋季前往苏州旅游。他到南京看望李美安，从三个方向向他献上印章。 10月，我回到湘潭，结束了我“五去五回”的旅行生活。后来，他在家乡修建了“济平堂”，开始了居山八年，潜心诗画。八大山人和石涛的花鸟画多采用同一方法，笔法更为简洁。但草虫的写生多为工笔，有时也有写意的。向金农学习书法，得其精髓。 1917年进京避匪。恰逢“张巡复辟”，他急忙前往天津避难。事态暂时平静后，他回到北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。在此期间，我与老朋友范范山、夏五一、郭宝胜等人有了密切的接触。并结识了陈师曾、姚芒夫、陈半丁等人，其中与晚年对齐白石影响较大的陈师曾有过交谊。那年冬天，我离开北京回到湖南，在那里生活了一年。 1919年，与胡宝珠结婚并定居北京。 1923年，陈师曾在南京病逝，并写下数首诗悼念好友。 1925年春，我病重，七日七夜不知道任何人的事。卧床一个多月后，他停止了绘画和雕刻。梅兰芳正式拜师学画。 （右图-齐白石《石门二十四景图》：[4-6]）。齐白石石门二十四景图（5张） 1926年，他的母亲和父亲相继去世。他两次停止绘画和雕刻。 1927年，应林风眠邀请，到北京艺术专科学校任教。 1928年出版《白石诗》、《碧石诗》（影印手抄本）。 1933年出版《白诗诗》（印刷版八卷）。 1936年赴四川。我在四川认识了黄宾虹。 1937年，听了算命先生的预言后来自长沙的舒仪，用瞒天过海的方法，自称77岁。当年七月，北平沦陷。他感到悲伤和愤怒，很容易就不去见客人了。 1940年农历正月，妻子陈俊春去世，他写下了《纪念陈夫人》一文。为了抗击倭寇和汉朝的扰乱，他贴出“画不卖给官员”的告示，拒绝接见游人。 1944年1月，其继弟胡宝珠因病去世。 6月，北平艺术学院煤炭配给被拒绝。 1946年，抗战结束后，龙格又被挂在琉璃厂，恢复了书画、版画的买卖。 10月去南京、上海举办画展。卖了200多幅画，带回来一捆捆的“法币”，就像废纸一样。我买不到10袋f劳尔。齐白石写意画（18张） 1949年1月，北平解放。出席***总理举行的宴会。两面刻石印，为***。曾任**美术学院名誉教授。 1950年受聘为国立文史馆馆员。四月份，我和**一起吃饭，**陪伴着我。 10月，他将82岁时写的《雄鹰》和篆书联“海是龙的世界，云是鹤的故乡”送给***。参加北京“抗美援朝书画义卖活动”。冬天，他为“****”画了《和平鸽》。 1951年2月，十余幅作品参加沉阳“抗美援朝书画义卖展”。 1952年，他花了三天时间为亚太地区创作了两英尺长的巨型“白花与和平鸽”。eace会议在北京举行。同年创作了《和平胜利》、《和平万岁》等多部作品。 1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石九十华诞庆典”，政府授予齐白石全国杰出艺术家称号。 ***出席晚宴。 10月，任北京中国画研究会会长，当选为中国美术家协会第一届理事会主席。 1954年4月28日，中国美术家协会8月在故宫博物院举办“齐白石画展”，他被选为全国代表。 9月15日，出席第一届全国人民代表大会。 1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家共同创作了一幅为世界和平而作的画。1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石“世界和平奖”。因会见齐白石而获得国际和平奖。 9月1日，盛大的***颁奖典礼在北京举行。 ***总理亲自前来祝贺。 1957年5月15日，任北京中国画院名誉院长。五月至六月期间，他创作了最后一幅作品《牡丹》。 9月16日在北京医院圆寂。9月22日上午，嘉兴寺举行公祭。 ***总理和其他政治领导人出席了公众追悼会。 1963年，齐白石被评选为世界十大文化名人之一。 （注：网络已证实齐白石不在世界十大文化名人之列。世界十大文化名人分别是：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德）[8]齐白石于1957年在北京病逝，享年97岁，1943年9月16日白石83岁。1864年1月1日（农历1863年冬月二十二日）。齐白石出生于湖南长沙州湘潭市白石铺杏子坞杏豆塘。名纯芝，字卫青，字兰亭。 27岁时，改名黄，字频率，又名白石山人，又名致远。 1870年开始随外祖父周玉若学习，经常用书法书本和薄纸作画。 1878年，师从周之梅学习雕刻、木工。他除做木工外，还以《芥子园》残本为师，学习花鸟人物画。 1888年，师从民间画家萧相业学习肖像画。 1889年，师从胡沁源、陈少藩学习诗文。在胡沁源的帮助下，他摆脱木工生活，专攻绘画，创作肖像画来支持他的家人。 1894年与王仲淹等七人组成“龙山诗社”，并被选为会长。后来，他与李松安等人组成“罗山诗社”，一起吟诗作画，临摹金石。 1899年，师从湘潭著名学者王开云学习诗文。同年出版的第一套印《济源印存》，是仿照丁敬、黄易的。这些规则非常精确，可能会被误认为是真实的。 1900年，寓居莲花峰下梅公寺。他自号“白梅书屋”，并在院内建了一座小屋，名“九山隐堂”。致力于绘画和诗歌创作。 1902年，应夏无衣之邀，赴西安讲授绘画。在西安结识了范凡山，看了范凡山收藏的八大山人、金农等名家的字画。塔同年，他的花鸟画风格发生转变，走上了写意画的道路。 1903年从西安到北京，结识了曾熙、李瑞泉等人。在此期间，夏无衣曾打算向慈禧太后推荐齐白石为内廷供奉，但被他拒绝了。夏天，我从北京到上海，再回到湖南。这是“五出五回”的第一次长途旅行。 1904年随王开运赴江西，游览庐山、南昌等地，发表《白石草衣金石刻》，王开运为其作序。 1905年赴广西，游览桂林。认识了蔡锷和黄星。 1906年春节后，经梧州、广州至钦州，郭宝胜留宿教导绘画。欣赏郭氏收藏的徐渭、八达、金农等著名艺术家的真迹。他刻苦钻研绘画，经常与郭先生代笔。秋天，他回到湘潭，用教画的工资买了一套老房子和几十亩水田。 1907年，再次赴钦州，游览肇庆、端溪。冬季返回湘潭。 1908年春，赴广州。那一年，我只回湘潭呆了几天，其余时间都在广州度过。 1909年，他在广州过春节，又到钦州。初夏，他到上海以卖画为生。夏季和秋季前往苏州旅游。他到南京看望李美安，从三个方向向他献上印章。 10月，我回到湘潭，结束了我“五去五回”的旅行生活。后来，他在家乡修建了“吉平堂”，开始隐居山中八年，潜心诗画。八大山人、石涛的花鸟画最精彩仍以同样的方法为基础，笔法更为简洁。但草虫的写生多为工笔，有时也有写意的。向金农学习书法，得其精髓。 1917年进京避匪。恰逢“张巡复辟”，他急忙前往天津避难。局势稳定一段时间后，他回到北京，将画挂在琉璃厂南纸铺里。在此期间，我与老朋友范范山、夏五一、郭宝胜等人交往密切。并结识了陈师曾、姚芒夫、陈半丁等人，其中与晚年对齐白石影响较大的陈师曾有过交谊。那年冬天，我离开北京回到湖南，在那里生活了一年。 1919年与胡宝珠结婚，定居北京。 1923年，陈师曾在南京病逝，并写下数首诗悼念好友。 19年春天25、我身患重病，七日七夜不知道任何人的事。卧床一个多月后，他停止了绘画和雕刻。梅兰芳正式拜师学画。 1926年，他的父母相继去世。他两次停止绘画和雕刻。 1927年，应林风眠邀请，到北京艺术专科学校任教。 1928年出版《白石诗》、《碧石诗》（影印手抄本）。 1933年出版《白诗诗》（印刷版八卷）。 1936年赴四川。我在四川认识了黄宾虹。 1937年，他听了长沙书一算命先生的算命，用瞒天过海的方法，签下了自己77岁。当年七月，北平沦陷。他感到悲伤和愤怒，很容易就不去见客人了。 1940年农历正月，妻子陈俊春去世，他写下了《文章《纪念陈夫人》。为了抗击倭寇和汉朝的扰乱，他贴出“画不卖给官员”的告示，拒绝接见游人。 1944年1月，其继弟胡宝珠因病去世。 6月，北平艺术学院煤炭配给被拒绝。 1946年，抗战结束后，龙格又被挂在琉璃厂，恢复了书画、版画的买卖。 10月去南京、上海举办画展。卖了200多幅画，带回来一捆捆的“法币”，就像废纸一样。我买不到10袋面粉。 1949年1月，北京解放。出席***总理举行的宴会。两面刻石印，为***。曾任**美术学院名誉教授。 1950年受聘为国立文史馆馆员。四月的时候，我和大家一起吃饭**和**陪伴着我。 10月，他将82岁时写的《雄鹰》和篆书联“海是龙的世界，云是鹤的故乡”送给***。参加北京“抗美援朝书画义卖活动”。冬天，他为“****”画了《和平鸽》。 1951年2月，十余幅作品参加沉阳“抗美援朝书画义卖展”。 1952年，他为北京亚太和平会议花了三天时间创作了两英尺长的巨型《白花与和平鸽》。同年，更创作了题为《和平胜利》、《和平万岁》的作品。 1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石九十华诞庆典”，政府授予齐白石全国杰出艺术家称号。 ***参加了晚上c庆功宴。 10月，任北京中国画研究会会长，当选为中国美术家协会第一届理事会主席。 1954年4月28日，中国美术家协会8月在故宫博物院举办“齐白石画展”，他被选为全国代表。 9月15日，出席第一届全国人民代表大会。 1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家合作，为世界和平会议创作巨幅《和平颂》。 1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖。 9月1日，在北京隆重举行。 **颁奖典礼。 ***总理亲自前来祝贺。 1957年5月15日，任北京中国画院名誉院长。五月至六月期间，他创作了最后一幅作品《牡丹》。逝世于北京9月16日，在吴家医院。9月22日上午，嘉兴寺举行公祭仪式。 ***总理和其他政治领导人出席了公众追悼会。 1963年，齐白石被评选为世界十大文化名人之一。 （注：网络已证实齐白石不在世界十大文化名人之列。世界十大文化名人分别是：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。）1957年齐白石97岁。历史证明齐白石（1860年1月1日—1957年9月16日）出生于安徽宿州砀山，湖南长沙地区湘潭（今湘潭） ，湖南）。原名纯芝，字卫清，号兰亭。后改名黄，字宾生，别称白石、白石山翁、老平、饿老头、庄主。借山诵经堂，吉平堂老人，三百石印财主。他是近代著名画家、世界文化名人。早年当木匠，后以卖画为生。五十七岁时定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。其笔墨雄浑润泽，色彩明丽明快，造型简洁生动，意境淳厚质朴。所创造的鱼、虾、虫、蟹充满了自然情趣。齐白石，书法家、篆刻家，其法取自秦汉碑刻。其行书风格古色古拙，在篆刻方面独树一帜。善诗、散文。曾任**美术学院名誉教授、中国美术家协会理事。 H代表作品有《山泉十里外蛙声》、《墨虾》等。着有《白石诗》、《白石老人述》。生平经历：齐白石1864年1月1日（农历癸亥年冬月二十二日）出生于湖南长沙地区湘潭白石铺星子坞星斗塘。名纯芝，字卫青，字兰亭。 27岁时，改名黄，字频率，又名白石山人，又名致远。 1870年开始随外祖父周玉若学习，经常用书法书本和薄纸作画。 1878年，师从周之梅学习雕刻、木工。他除做木工外，还以《芥子园》残本为师，学习花鸟人物画。 1888年，拜师习肖像画。民间艺术家萧向野的电视作品。 1889年，跟随胡沁源、陈少凡学习诗文，并获得胡沁源的帮助，脱离木工生活，专攻绘画，画肖像养家糊口。 1894年与王仲淹等七人组成“龙山诗社”，并被选为会长。后来，他与李松安等人组成“罗山诗社”，一起吟诗作画，临摹金石。 1899年，师从湘潭著名学者王开云学习诗文。同年出版的第一套印《济源印存》，是仿照丁敬、黄易的。这些规则非常精确，可能会被误认为是真实的。 1900年，寓居莲花峰下梅公寺。他自号“白梅书屋”，并在院内建了一座小屋，名“九山隐堂”。致力于绘画和写作厄特里。 1902年，应夏无衣之邀，赴西安讲授绘画。在西安结识了范凡山，看了范凡山收藏的八大山人、金农等名家的字画。那一年，他的花鸟画风格发生转变，走上了写意画的道路。 1903年从西安到北京，结识了曾熙、李瑞泉等人。在此期间，夏无衣曾打算向慈禧太后推荐齐白石为内廷供奉，但被他拒绝了。夏天，我从北京到上海，再回到湖南。这是“五出五回”的第一次长途旅行。 1904年随王开运赴江西，游览庐山、南昌等地，发表《白石草衣金石刻》，王开运为其作序。 1905年赴广西，游览桂林。认识了蔡锷和黄星。 1906年春节过后，经梧州、广州至钦州，郭宝胜留宿，教画。欣赏郭氏收藏的徐渭、八达、金农等著名艺术家的真迹。他刻苦绘画，常请郭为代笔。秋天，他回到湘潭，用教画的工资买了一套老房子和几十亩水田。 1907年返回钦州，访问肇庆、端溪。冬季返回湘潭。 1908年春，赴广州。那一年，我只回湘潭呆了几天，其余时间都在广州度过。 1909年，他在广州过春节，又到钦州。初夏，他到上海以卖画为生。夏季和秋季前往苏州旅游。他到南京看望李美安，从三个方向向他献上印章。 10月，我回到湘潭，结束了我的旅行之旅。“五出发，五归”的fe。后来，他在家乡修建了“吉平堂”，开始隐居山中八年，潜心诗画。八大山人和石涛的花鸟画多采用同一方法，笔法更为简洁。但草虫的写生多为工笔，有时也有写意的。向金农学习书法，得其精髓。 1917年进京避匪。恰逢“张巡复辟”，他急忙前往天津避难。事态暂时平静后，他回到北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。在此期间，我与老朋友范范山、夏五一、郭宝胜等人交往密切。并结识了陈师曾、姚芒夫、陈半丁等人，其中与晚年对齐白石影响较大的陈师曾有过交谊。r 年。那年冬天，我离开北京回到湖南，在那里生活了一年。 1919年与胡宝珠结婚，定居北京。 1923年，陈师曾在南京病逝，并写下数首诗悼念好友。 1925年春，我病重，七日七夜不知道任何人的事。卧床一个多月后，他停止了绘画和雕刻。梅兰芳正式拜师学画。 1926年，他的父母相继去世。他两次停止绘画和雕刻。 1927年，应林风眠邀请，到北京艺术专科学校任教。 1928年出版《白石诗》、《九山印刊诗》（手写版）（影印本）。1933年出版《白石诗草》（印刷版八卷）。 1936年赴四川。我在四川认识了黄宾虹。 1937年，听了长沙舒仪算命先生的说法后，他用了浓缩的方法真假难辨，并自称77岁。当年七月，北平沦陷。他感到悲伤和愤怒，很容易就不去见客人了。 1940年农历正月，妻子陈俊春去世，他写下了《纪念陈夫人》一文。为了抗击倭寇和汉朝的扰乱，他贴出“画不卖给官员”的告示，拒绝接见游人。 1944年1月，其继弟胡宝珠因病去世。 6月，北平艺术学院煤炭配给被拒绝。 1946年，抗战结束后，龙格又被挂在琉璃厂，恢复了书画、版画的买卖。 10月去南京、上海举办画展。卖了200多幅画，带回来一捆捆的“法币”，就像废纸一样。我买不到10袋面粉。 1949年1月，北京解放。在出席***总理举办的宴会。两面刻石印，为***。曾任**美术学院名誉教授。 1950年受聘为国立文史馆馆员。四月份，我和**一起吃饭，**陪伴着我。 10月，他将82岁时写的《雄鹰》和篆书联“海是龙的世界，云是鹤的故乡”送给***。参加北京“抗美援朝书画义卖活动”。冬天，他为“****”画了《和平鸽》。 1951年2月，十余幅作品参加沉阳“抗美援朝书画义卖展”。 1952年，他为北京亚太和平会议花了三天时间创作了两英尺长的巨型《白花与和平鸽》。同年创作多部作品《和平胜利》1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石九十华诞庆典”，政府授予齐白石国家杰出艺术家称号。** *出席晚会庆功宴。10月，任北京中国画研究会会长，并当选为中国美术家协会第一届理事会主席。1954年4月28日，中国美术家协会召开“齐白石” 8月在故宫博物院举办《画展》，当选为国家代表。9月15日，出席第一届全国人民代表大会。1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家合作创作巨幅作品。世界和平会议《和平颂》。1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖。9月1日，隆重颁奖给齐白石。仪式在北京举行。 ***总理亲自前来祝贺。 1957年5月15日，任北京中国画院名誉院长。五月至六月期间，他创作了最后一幅作品《牡丹》。 9月16日在北京医院圆寂。9月22日上午，嘉兴寺举行公祭。 ***总理和其他政治领导人出席了公众追悼会。齐白石墓 齐白石墓位于北京市海淀区魏公村路南魏公村社区1号楼前。西侧是齐白石继弟胡宝珠墓。两座坟墓并排而立。事件发生后，齐白石被警方点名咒骂。齐白石墓和胡宝珠墓的墓碑均被警方毁坏。这些坟墓之所以得以幸存，是因为埋藏深而坚固。 1982年重修，碑文“湘潭齐白石墓”是湘潭齐白石墓的名字。f 齐白石墓。白石李苦禅重印此书。现为海淀区重点文物保护单位。 2002年4月，海淀区政府对墓地进行了修缮，并修建了铁栅栏。坟墓周围种植了矮柏树*。不过，原来的墓碑已经消失，竖立了一座用普通石头砌成的新墓碑。如今，齐白石墓位于魏公村社区东区西北角。北边是魏公村路。西边是小区的内部通道。南面和东面为5层住宅楼。齐白石成名时几岁？ 1900（庚子）38岁。他住在莲花峰下的梅公庙。他自号“白梅书店”，并在院子里建了一座小房子，名叫“九山隐堂”。致力于绘画和诗歌创作。 1902年（壬寅），四十岁，应夏无衣之邀，赴西安讲授痛症。婷。在西安结识了范凡山，看了范凡山收藏的八大山人、金农等名家的字画。那一年，他的花鸟画风格发生转变，走上了写意画的道路。 1903年（癸卯）春，时年41岁的他从西安进京，结识了曾熙、李瑞泉等人。在此期间，夏无衣曾打算向慈禧太后推荐齐白石为内廷供奉，但被他拒绝了。夏天，我从北京到上海，再回到湖南。这是“五出五回”的第一次长途旅行。 1904年（甲辰），42岁，随王开运赴江西，游览庐山、南昌等地。出版《白石曹易金石刻》，王开运为其作序。 1905年（乙巳），43岁，赴广西，游览桂林。认识了蔡锷和黄星。 1906年（丙午），四十四岁。春节过后不久，他经梧州，再经广州来到钦州，郭宝胜留在他身边教画。欣赏郭氏收藏的徐渭、八达、金农等著名艺术家的真迹。他刻苦绘画，常请郭为代笔。秋天，他回到湘潭，用教画的工资买了一套老房子和几十亩水田。 1907年（丁谓），45岁，再次赴钦州，游览肇庆、端溪。冬季返回湘潭。 1908年（戊申），四十六岁，春赴广州。那一年，我只回湘潭呆了几天，其余时间都在广州度过。莲翠精心，1909年（己酉），四十七岁，在广州过春节，后又到钦州。初夏，他到上海以卖画为生。夏季和秋季前往苏州旅游。他去南京拜访李美安，从三个方向向他献上印章。 10月，我回到湘潭，结束了我“五去五回”的旅行生活。后来，他在家乡修建了“吉平堂”，开始隐居山中八年，潜心诗画。八大山人和石涛的花鸟画多采用同一方法，笔法更为简洁。但草虫的写生多为工笔，有时也有写意的。向金农学习书法，得其精髓。 1917年（丁四）55岁。六月，进京避匪。恰逢“张巡复辟”，他急忙前往天津避难。局势稳定一段时间后，他回到北京，将画挂在琉璃厂南纸铺里。在此期间，我与老朋友范范山、夏五一、郭宝胜等人交往密切。并认识了C其中，与陈师曾有过交谊，对齐白石晚年影响很大。那年冬天，我离开北京回到湖南，在那里生活了一年。 1919年（季未），57岁，与胡宝珠结婚，定居北京。 1922年（壬戌）60岁春，陈老师曾赴日本举办中国画展，展出的齐白石画作全部被拍出高价。 1923年（癸亥）61岁|陈师曾在南京病逝，并写下数首诗悼念好友。 1925年（乙丑）春，时年63岁，患重病，七日七夜不知其事。卧床一个多月后，他停止了绘画和雕刻。梅兰芳正式拜师学画。 1926年（丙寅年）64岁，父母相继去世。他停止了画画并雕刻两次。 1927年（丁卯）65岁，应林风眠之邀到北京艺术专科学校任教。 1928年（吴辰）66岁，发表《白石诗》、《九山印刊诗》（影印手抄本）。 1933年（癸酉），71岁，出版《白石诗》（印刷本八卷）。丙子）74岁时到四川旅游，在四川认识了黄宾虹。 1937年（丁丑）75岁（自署77岁）作品鉴赏，听长沙舒仪算命先生，用避天渡海之法，自署77岁岁了。当年七月，北平沦陷。他感到悲伤和愤怒，很容易就不去见客人了。 1940年（庚辰），78岁（自称80岁），农历正月，妻子陈俊春去世，于是写下《纪念陈夫人》一文。为了对抗dist由于日本侵略者和汉朝的温文尔雅，他张贴了“画不卖给官员”的告示，并拒绝接见游客。 1944年（甲申）82岁（自署84岁）1月，继弟胡宝珠病故。 6月，北平艺术学院煤炭配给被拒绝。 1946年（丙戌），84岁（自署为86岁）。抗战结束后，他在琉璃厂恢复书画、版画，并恢复销售书画、版画。 10月去南京、上海举办画展。卖了200多幅画，带回来一捆捆的“法币”，就像废纸一样。我买不到10袋面粉。 1949年（己丑）87岁（自署89岁） 1月，北平解放。出席***总理举行的宴会。两面刻石印，为***。曾任**美术学院名誉教授。 1950年（庚寅）88岁（90岁自署）受聘为国立文史馆馆员。四月份，我和**一起吃饭，**陪伴着我。 10月，他将82岁时写的《雄鹰》和篆书联“海是龙的世界，云是鹤的故乡”送给***。参加北京“抗美援朝书画义卖活动”。冬，为“****”画《和平鸽》1951年（辛卯）89岁（自署91岁）。 2月，十余幅作品参加沉阳“抗美援朝书画义卖展”。 1952年（壬辰）90岁（自署为92岁），他花了三天时间为北京亚太和平会议创作了两英尺长的巨型《白花与和平鸽》。同年创作多部作品《和平胜利》和“和平万岁”。 1953年（癸巳）91岁（自署93岁） 1月7日，北京文化艺术界人士200余人参加“齐白石93岁生日庆典”，政府授予齐白石全国杰出人物称号艺术家。 ***出席晚宴。曾任北京中国画研究会会长。 10月，当选为中国美术家协会第一届理事会委员。**。 1954年（甲午）92岁（自署94岁）4月28日，中国美术家协会8月在故宫博物院举办“齐白石画展”，当选为全国代表。 9月15日，出席第一届全国人民代表大会。作品赏析 1955年（一伟）93岁（自署95岁） 6月与陈半丁、何香凝等14位画家合作世界和平会议。 1956年（丙申）94岁（自署96岁） 4 9月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖。 9月1日，盛大的颁奖典礼在北京举行。 ***总理亲自前来祝贺。 1957年（丁友）95岁（自署97岁）5月15日，任北京中国画院名誉院长。五月至六月期间，他创作了最后一幅作品《牡丹》。 9月16日在北京医院圆寂。9月22日上午，嘉兴寺举行公祭。 ***总理和其他政治领导人出席了公众追悼会。 1963年，齐白石被评选为世界十大文化名人之一。齐白石简介 齐白石简介： 齐白石1864年1月1日出生于湖南长沙府湘潭，祖籍安徽宿州砀山。齐白石的原作字纯芝，字卫青，字兰亭。后改名黄，字宾生。齐白石先生有许多绰号，如白石、白石山老人、老平、饿老人、借山诵经堂主人、吉平堂老人、三百石印财主等。齐白石是中国近代著名画家，也是世界文化名人。早年，他先以做木工为生，后来主要卖画。五十七岁后，移居北京。安家。他擅长绘画领域广泛，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等多种绘画形式。他的每幅作品笔墨苍劲润泽，色彩浓郁。丰富生动，造型简洁生动，浑厚朴素。其中，他最擅长的就是画鱼、虾、虫、蟹。齐白先生曾任**美术学院名誉教授、中国美术家协会理事。代表作有《山泉外十里蛙声》、《墨虾》等。延伸资料：齐白石是我国最著名的画家之一。他最擅长画虾、昆虫等小动物。此外，他的篆刻也十分成功。齐白石年轻时就非常喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻师。老篆刻师说，你去挑一车基石带回家吧。当石头变成泥土时，你的印章就会被刻下。别人都以为老篆刻师在捉弄齐白石，劝他不要理睬老家伙，但齐白又真的挑了一担基石，日夜雕刻。他一边雕刻，一边与古代篆刻艺术品进行比较、思考。 。他雕刻、抛光、抛光、雕刻手上也出现了血泡。他并不在意，只是全神贯注地刻啊刻。日复一日，年复一年，基石越来越少，地上的基石也越来越少。泥浆越来越厚。最终，基石全部化为泥土，齐白石也掌握了篆刻艺术。他所刻的印章坚固，精致，独特，达到了炉火纯青的程度。有一次，他庆祝了自己的生日。由于齐先生是大师，所以很多学生和朋友都来了。从早到晚，宾客络绎不绝。老者微笑着跟他打招呼。当夜里送走最后一批客人时，老人已经支撑不住了。他无法平静，躺下很快就睡着了。第二天，齐白石老人起了个大早。他懒得吃饭，就去画室画画。家人劝他吃饭，他却拒绝休息。终于，五幅画画完了，家人才长长地舒了一口气，等着他吃饭。没想到，他摊开纸，继续画。家里人怕他累坏了，都说你已经画了五幅画了，还画什么呢？老人微微抬起头说，昨天是我生日，客人很多，所以我没有画。今天画几幅画，补补昨天的闲暇时间。说完，他低下头继续画画。正是凭着这种勤奋的精神，齐白石的画越做越精，受到世界名流的喜爱。参考来源：百度百科-齐白石 齐白石生平简介 齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，出生于湖南长沙地区湘潭（今湘潭）胡南）。原名纯芝，字卫清，号兰亭。后改名黄，字彬生，别号有白石、白石山翁、老平、饿老头、借山诵经堂主人、吉平堂老人、三财主。一百块石印。他是近代著名画家、世界文化名人。早年当木匠，后以卖画为生。五十七岁时定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。其笔墨雄浑润泽，色彩明丽明快，造型简洁生动，意境淳厚质朴。所创造的鱼、虾、虫、蟹充满了自然情趣。齐白石，书法家、篆刻家，其法取自秦汉碑刻。 H行书法风格古拙，篆刻独树一帜。善诗、散文。曾任**美术学院名誉教授、中国美术家协会理事。代表作有《山泉十里蛙声》、《墨虾》等。着有《白石诗》、《白石老人述》。齐白石生于1864年1月1日（1863年冬月二十二日，农历癸亥年），出生于湖南长沙地区湘潭白石铺星子坞星斗塘。名纯芝，字卫青，字兰亭。 27岁时，改名黄，字频率，又名白石山人，又名致远。 1870年开始随外祖父周玉若学习，经常用书法书本和薄纸作画。1878年，师从周之梅学习雕刻、木工。他除做木工外，还以《芥子园》残本为师，学习花鸟人物画。 1888年，师从民间画家萧相业学习肖像画。 1889年，师从胡沁源、陈少藩学习诗文。在胡沁源的帮助下，他摆脱了木工生活，专门从事绘画，并制作肖像来养家糊口。 1894年与王仲淹等七人组成“龙山诗社”，并被选为会长。后来，他与李松安等人组成“罗山诗社”，一起吟诗作画，临摹金石。 1899年，师从湘潭著名学者王开云学习诗文。同年出版的第一套印《济源印存》，是仿照丁敬、黄易的。规则准确且可能会被误认为是真实的。 1900年，寓居莲花峰下梅公寺。他自号“白梅书屋”，并在院内建了一座小屋，名“九山隐堂”。致力于绘画、诗词创作。 1902年，应夏无衣之邀，赴西安讲授绘画。在西安结识了范凡山，看了范凡山收藏的八大山人、金农等名家的字画。那一年，他的花鸟画风格发生转变，走上了写意画的道路。 1903年从西安到北京，结识了曾熙、李瑞泉等人。在此期间，夏无衣曾打算向慈禧太后推荐齐白石为内廷供奉，但被他拒绝了。夏天，我从北京到上海，再回到湖南。这是“五出五回”的第一次长途旅行。 1904年随王开运赴江西，游览南昌庐山。杭等地，出版《白石草衣金石刻》，王开云为其作序。 1905年赴广西，游览桂林。认识了蔡锷和黄星。 1906年春节后，经梧州、广州至钦州，郭宝胜留宿教导绘画。欣赏郭氏收藏的徐渭、八达、金农等著名艺术家的真迹。他刻苦绘画，常请郭为代笔。秋天，他回到湘潭，用教画的工资买了一套老房子和几十亩水田。 1907年返回钦州，访问肇庆、端溪。冬季返回湘潭。 1908年春，赴广州。那一年，我只回湘潭呆了几天，其余时间都在广州度过。 1909年，他在广州过春节，又到钦州。初夏的时候，他去了S到上海靠卖画为生。夏季和秋季前往苏州旅游。他到南京看望李美安，从三个方向向他献上印章。 10月，我回到湘潭，结束了我“五去五回”的旅行生活。后来，他在家乡修建了“吉平堂”，开始隐居山中八年，潜心诗画。八大山人和石涛的花鸟画多采用同一方法，笔法更为简洁。但草虫的写生多为工笔，有时也有写意的。向金农学习书法，得其精髓。 1917年进京避匪。恰逢“张巡复辟”，他急忙前往天津避难。事态暂时平静后，他回到北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。这期间我有近与老朋友范凡山、夏五一、郭宝胜等人交往。并结识了陈师曾、姚芒夫、陈半丁等人，其中与晚年对齐白石影响较大的陈师曾有过交谊。那年冬天，我离开北京回到湖南，在那里生活了一年。 1919年与胡宝珠结婚，定居北京。 1923年，陈师曾在南京病逝，并写下数首诗悼念好友。 1925年春，我病重，七日七夜不知道任何人的事。卧床一个多月后，他停止了绘画和雕刻。梅兰芳正式拜师学画。 1926年，他的父母相继去世。他两次停止绘画和雕刻。 1927年，应林风眠邀请，到北京艺术专科学校任教。 1928年出版《白石诗》、《碧石诗》（影印手抄本）。1933年出版《白诗诗》（印刷版八卷）。 1936年赴四川。我在四川认识了黄宾虹。 1937年，他听了长沙书一算命先生的算命，用瞒天过海的方法，签下了自己77岁。当年七月，北平沦陷。他感到悲伤和愤怒，很容易就不去见客人了。 1940年农历正月，妻子陈俊春去世，他写下了《纪念陈夫人》一文。为了抗击倭寇和汉朝的扰乱，他贴出“画不卖给官员”的告示，拒绝接见游人。 1944年1月，其继弟胡宝珠因病去世。 6月，拒绝为北平艺专配煤。 1946年，抗战结束后，龙格又被挂在琉璃厂，恢复了书画、版画的买卖。 10月，我去了南京和上海举办艺术展览。卖了200多幅画，带回来一捆捆的“法币”，就像废纸一样。我买不到10袋面粉。 1949年1月，北京解放。出席***总理举行的宴会。两面刻石印，为***。曾任**美术学院名誉教授。 1950年受聘为国立文史馆馆员。四月份，我和**一起吃饭，**陪伴着我。 10月，他将82岁时写的《雄鹰》和篆书联“海是龙的世界，云是鹤的故乡”送给***。参加北京“抗美援朝书画义卖活动”。冬天，他为“****”画了《和平鸽》。 1951年2月，10余幅作品参加沉阳“抗美援朝书画义卖展”1952年，他为北京亚太和平会议创作了两英尺长的巨型《白花与和平鸽》。同年，他又创作了多幅题为《和平》的作品。 1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石九十华诞庆典”，政府授予齐白石国家杰出艺术家称号。** *出席晚会庆功宴。10月，任北京中国画研究会会长，并当选为中国美术家协会第一届理事会主席。1954年4月28日，中国美术家协会召开“齐白石” 8月在故宫博物院举办“画展”，当选为全国代表。9月15日，出席第一届全国人民代表大会。1955年6月，与陈半丁、H等14位画家合作。香凝为世界和平会议创作巨幅《和平颂》。 1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖。 9月1日，盛大的颁奖典礼在北京举行。 ***总理亲自前来祝贺。 1957年5月15日，任北京中国画院名誉院长。五月至六月期间，他创作了最后一幅作品《牡丹》。 9月16日在北京医院圆寂。9月22日上午，嘉兴寺举行公祭。 ***总理和其他政治领导人出席了公众追悼会。浓郁的乡土气息、纯朴的农家知识和天真浪漫的童心、缠绵的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而温暖明快的色彩、墨色的强烈对比、质朴童趣的造型与笔触，是齐白石艺术的内在生命力。 ，工匠的极致综合船与文字，平凡而奇异的构图，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形态，相对而言是齐白石艺术的外在生命。现实的情感需要相应的形式，而这种形式又强化了情感的表达。两者相互需要、互为根源、相互依存。它们共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的整体风格。毕加索的社会评价：齐白石真是一位伟大的中国画家！中国画家多么了不起啊！齐白石的水墨鱼，没有色彩，却让人看到了长河和游鱼。郎绍君：继吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推向了更进一步，注入了新的生命血液。齐白石是一位多才多艺的人，齐白石在他的作品中注入了质朴、清新的农民情感，为文人画赋予了新的活力和现代感。米。作为一个孜孜不倦的追求者，齐白石在百年奋斗中所展现的创造精神堪称典范。余秋雨：大地赋予了齐白石至高无上的艺术成就，而齐白石的性格又与“自然之趣”息息相关，像农民一样纯朴，像孩子一样天真。齐白石是湖湘文化与京都文化的结合体，是他自己创造的伟大人物。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。王忠：齐白石在艺术上的成功告诉我们：真理是简单的，艺术的真谛是平凡而简单的。后现代主义者要么别有用心，要么有其他不可告人的秘密，使问题变得复杂化。只要我们有根植于人性、健康人性的执着的审美理想和信念，有按照艺术规律不断实践的坚强意志，这就是齐白石留给我们最宝贵的启示。 21世纪中国艺术家里。绘画理论： 1、本质论 齐白石定居北京后，内心的想法是“故乡山花开”。齐白石不可能把家乡的植被赶过黄河运到北京，但家乡的植被作为一种自然信息随着齐白石来到北京，并作为艺术信息来传达，以实现齐白石的心理。平衡。齐白石刻有许多悠然的印章，表达着他的乡愁之情，如“我的家在恒岳山下”、“我做客时，月光也照着故乡山”，这是齐白石作品的第一主题。自我表达。齐白石写下了许多怀旧的诗篇，如：“登高倍思故乡，饮钗花更心碎。寄信天上南飞的大雁，我的心跟随国王和他的妻子来到星池。”其他比如“满世界的味道，每晚都在做梦。行塘”、“此时梅花开时，老屋檐前是否有花”，这些诗都是齐白石的衷心之作。 “夜不安”、“枕眠”时的话语。变随心变，心变随变，乡村心伴着童心，童心总思念故乡心。2、造型理论：每造型师对于造型有自己的审美标准，齐白石画牵牛花时，叶子都是正面看的，花朵都是侧面看的，花蕾都是直如红烛的。局部的统一和整体气势的统一是造型的特点。牡丹的美丽、棕榈树的高耸、不倒翁的泥塑造型、背对而行的牛的修长造型, 长和 na虾侧视的箭头形状，猫头鹰的眼睛像承重结构，这些纯粹的造型表达不仅与物体的形状有关，还与画家的感受方式有关。齐白石对细草、昆虫的描绘，颇有民间工匠炫技的成分。那些粗刷的枝叶和细纹的草虫同框的样子，体现了对比之美。这种美是齐白石农民和学者双重性格的复杂性。由性别决定。 3、构图理论强化色彩的表现力，以黑色作为色彩与其他色彩形成对比。海派艺术家有所突破。齐白石在海派风格的基础上大胆引入民间艺术的审美特征，使调色板更加纯净。齐白石保留了中国画的特色，主要以我的创作为基础。nk，并用它来建立图像的主干。他常以鲜艳饱和的色彩描绘花果鸟虫，是文人笔墨的结合体。意大利花鸟画与民间泥玩具画构成了新的艺术综合体。齐白石《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、绛花，黑、黄、绿复合的彩色羽毛，《干得好》中的墨树叶、黄葫芦、红瓢虫都是典型的齐白石色彩构图。它既属于形式，也属于内容，因为它是对田园风光色彩的提炼，是热情乡愁的表达。齐白石画虾时，不仅巧妙地用墨色和笔痕来表现虾的结构和质感，而且还用金石浓郁的笔法描绘虾须和长臂。钳子，让纯粹的墨色结构也有了丰富的寓意和崇高的感觉。技能。 4、思维理论：欣赏齐白石画的虾、山、河、草木、鸡鸭、鱼虫等，会觉得画的是活生生的、有感情的人。作品《齐白石在阳光下拥抱》中的两个小妞，是两个今天吵架明天和好的孩子。作品《自称》中的老鼠是一个喜欢称体重的孩子！用草绑青蛙的腿，看着它尖叫和挣扎。这是齐白石早期的恶作剧。齐白石的绘画思维方式与他的诗歌思维方式是一致的。与齐白石的《春雨梨花为泪送人》、《梨花若有情，应相思栽树》是同一个道理。方法。它不仅拟人化，而且是一种拟人化的情感倾注方式，也是齐白石的精神寄托。尤其是在鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠等小动物身上，最能看到齐白石的童心，对儿童生活的怀念，以及天真可爱。在这类作品中，我们可以看到齐白石从一开始就保持的民间艺术气息不仅拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石意识到了这个秘密。参考资料：百度百科齐白石介绍文化名人齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，20世纪中国绘画艺术的领军人物，20世纪十大书法家之一，世界著名书法家。文化名人。齐白石于1864年元旦（清同治二年11月22日）出生于湘潭县白石铺星子坞。 1957年9月16日（丁酉年8月23日）在北京病逝，享年9岁。十四。氏纯植，号阿之，名黄，字卫清，号兰亭、宾生、白石山人，故号齐白石。还有齐达、穆仁、穆居士、红豆生。 、行唐老宅传人、借山老人、借山诵经堂馆主、济源、平翁、济平堂馆主、龙山会长、三百石印百万富翁、白树梨花馆主等等。笔名和自称。他出身贫寒，只上过一所短期私立学校。十五岁学习木工，以雕刻技艺闻名。二十六岁，转学绘画，师从萧相业、文绍科。二十七岁开始师从胡沁源、温绍科学习绘画。陈少凡学诗书画。三十七岁拜儒家王开运为弟子，并为师父。与王忠彦、李松安、杨度等人交友。在家乡，齐白石先后居住在他出生地的星斗堂、梅公寺的结山隐堂、如家冲的吉平堂。四十岁起，他离家出走，五出五返，足迹遍及陕西、河南，足迹遍及北京、河北、湖北、江西、上海、江苏、两广等地。欣赏了名山大川的景色。他结交了许多天下有名的朋友，其中有范凡山、夏无衣、郭宝荪等，都是挚友。五十五岁时，他逃离混乱北上，两年后定居北京。当时与陈师曾、徐悲鸿、罗一恭、林风眠等人共事。七十四岁游蜀，结识黄宾虹、金松岑。齐白石主张艺术之美在于相似与不同的差距。晚年，他采取维新运动，拜徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等绘画大师，形成了独特的国画写意风格，以红花墨叶为主，尤以瓜果为佳。 。所画蔬菜、花卉、鸟虫鱼、人物、山水，工艺独特。他们名噪一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”的美誉。以其纯朴的民间艺术风格和传统文人画风格，达到了现代中国花鸟画的水平。画出最高峰。初学丁敬、黄晓松篆刻，后仿赵巨树，取法汉印。见《祭三公山碑》、《天法神谶碑》。变革时期的代表人物。他的书法广泛运用于碑刻、碑刻上，尤擅篆书、行书。诗词不求技艺，无唐宋之意。他们遵循自然的方法，书写有灵性，独特。他的书画被诗人们誉为“四绝”。他一生勤奋工作，任劳任怨，靠自己的努力打拼，品格高尚，尤其以自己的民族气节为荣。他留下了3万多幅绘画作品，3000多首诗歌、亲笔签名等手稿以及多卷手迹。其作品曾以多种形式多次重印。齐白石曾任国立北京艺术学院名誉教授、北京美术作家协会名誉主席、**美术学院名誉教授、**文史馆研究馆员、中国* * 北京外国文化协会名誉院长、中国画院名誉院长中国画研究会**、全国美术家协会**； 1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为中华全国文学艺术界联合会委员。 1954年8月当选为第一届国民共产党代表；与***有亲密的友谊并接受采访； 1953年1月，***授予他荣誉证书和“**艺术家”称号； 1955年12月，德国***共和国艺术与科学院授予他通讯院士荣誉证书； 1956年4月，世界和平理事会授予他1955年国际和平奖，并于9月举行颁奖典礼。 1963年被世界和平理事会选为世界文化名人。我想了解从1980年到现在的艺术史。 20世纪的中国绘画呈现出交替的特征新旧交融、中西交融、变革转型、复杂新格局。与中国古代绘画相比，20世纪绘画有以下新特点：一是绘画门类更加齐全。除原有的国画、年画、壁画等门类外，还有油画、版画、连环画、连环画、宣传画等。自本世纪初开始逐渐转向更为大众化的现实主义；三是注重吸收外来文化艺术。清末兴起的中国画改造运动，从广东岭南画派开始，到后来的徐悲鸿画派，都有明显的表现。 第四，大批美术生留学日本等西方国家。日本和法国。回国后，他们成为美术教学的主要教师和职业画家。这为整个中国油画的发展奠定了基础。新中国成立后，油画迅速发展，涌现出一大批油画家，逐渐形成自己的特色；第五，新艺术运动随着社会变革的浪潮而兴衰。艺术与社会、社会紧密相连，绘画强调服务世界、服务生活。 1911年辛亥革命前后的漫画、鲁迅倡导的新木刻运动、解放区的版画、建国后的连环画、宣传画等，都可以视为这一倾向的杰出代表。从时间顺序上看，20世纪中国画史通常分为五个阶段：第一阶段为1900年至1911年。敲响1911年革命的钟声；第二阶段：1911年辛亥革命至20世纪30年代初；第二阶段是20世纪30年代末至1930年代初。新中国成立至1989年为第三阶段；新中国成立至1989年为第四阶段； 1989年以后是第五阶段。清末中国画中，以北京为中心的四王画派开始衰落。与此同时，上海的海派风格开始兴起。 19世纪中叶，上海经济迅速发展，商业的发展在上海创造了新的绘画市场，吸引了江浙画家，形成了一批“海派”画家。海派善于将诗书画等文人画传统与民间艺术传统相结合。它还吸收古代金石艺术的养分，描绘民间流行的题材，并结合明清以来的写意水墨技法和浓郁的色彩。形成雅俗共赏的新格局。海派早期的主要画家有张雄、朱熊、任熊，被称为“三熊”。任熊、任逊、任毅合称“海上三任”。后期以吴昌硕为主要代表。此外，未定居上海的画家赵之谦、虚谷也被视为著名的海派大师。作为晚期海派的主要代表人物，吴昌硕活跃于20世纪初。他的绘画艺术深刻影响了整个20世纪中国画的发展。吴昌硕（1844-1927），字君卿。字昌硕。他还被苍硕和苍石签下。绰号“福禄”、“老福”、“苦铁”等。浙江吉安人。吴昌硕一生在诗词、书法、绘画、印刷方面都有深厚的造诣。擅长画写意花卉。他所用的干墨、湿墨浓淡各异，各有千秋。色彩吸收了民间绘画用色的特点。善用浓烈、明亮的色彩，大胆使用洋红色，色调丰富，对比强烈。他发展了青藤、雪阁、石涛、扬州八怪以来的写意画传统，形成了“雅俗兼备”的独特品格。他的作品很多，如《荔枝》、《荷花》、《寿桃》、《墨竹》、《红雁》等，都是他独具匠心的杰作。清末上海的“海派”是中国最具活力的画派。与按照四王风格发展起来的京派相比，海派适应了商人和大众的需要，逐渐发展起来。转向一种既吸引高雅人群又吸引大众的风格。京派观念正统，按四王一路画风，崇尚仿古，追求写意、象征的高雅情趣。否则，称为“野狐禅”。它与北京宫廷绘画有着密切的关系。但无论北京海派还是海派其实都是传统绘画，而上海的“海派”只是注入了一些新的因素。 1911年辛亥革命后，由于西画的传入，传统绘画改名为中国画，主要是为了与西画相区别。虽然“中国画”这个名称最早出现于明代，但实际上它的流行和接受是在20世纪。 20世纪的艺术潮流引领者主要是留学西方的画家。伴随着一场又一场的革命运动以及西方文化的影响，一场改造中国绘画的创新运动始于世纪之交。广东岭南画派率先举起改造中国画的旗帜，主张“古今交融，中西交融”。广东位于五岭南麓。清末，居超、居廉两兄弟在绘画上不断创新，取得了杰出的成就。他们影响了高剑父、高奇峰、陈树人（简称“二高一陈”）等有师的人。 ）。 “二前辈一前辈”均留学日本，学习东方绘画。回国后，他们主张改进中国画，力求在传统绘画中吸收西方技法，效仿日本所走的道路。 1911年辛亥革命后，他们对绘画的影响日益重要，形成了一个绘画流派被誉为“岭南学派”。岭南画派的领军人物是高剑父。高剑父（1879-1951），字伦，又号爵庭，广东番禺元岗乡人。幼时师从朱濂学画。 1905年东渡日本，以卖画为生。后又在“白宫”、“太平洋画会”、“水彩画会”学习东方绘画，萌生了革新中国画的想法。 。曾参加日本同盟会。回国后，积极参加资产阶级革命。毛泽东去世后，高剑父对日本军阀的黑暗统治感到不满。他在广州创办“春穗画院”，不顾政局，致力于美术教学。并担任中山大学艺术系国画教授。岭南S近代形成的画派，是最早提出中国画概念的流派。他们培养了大量的学生。第一代学生有黄少强、方仁定、赵少昂、关山月、李雄才等，第二代学生杨之光等人与徐悲鸿所倡导的绘画融为一体，但他们都继承和发扬了不同程度地继承了岭南学派的传统。沿着近代海派画家和岭南画派画家主导的两条道路，20世纪的中国画逐渐形成了传统和融合两大类型。传统类型是指活跃在北京的京派画家和上海、江浙的画家。其中造就了齐白石、黄宾虹、潘天寿等顶级画家。他们反对模仿过去，主张“师外师法，取本源”。齐白石，湖南湘潭人，从民间雕刻师到国画大师，经历了清末三个时代、日本、民国时期，他将文人画修养与民间艺术、诗歌、书法、绘画、篆刻相结合，“雅俗共赏”是其绘画的突出标志。黄宾虹是金华人。浙江人，现代山水画大师，他将深厚的传统修养、学识和对祖国山河的热爱，转化为丰富绚丽的笔墨风格，厚重的水墨积淀造就了最高的艺术美感之一。这个时代的潘天寿是浙江省宁海县人，他在花鸟画方面有着杰出的成就，他融南北派于一身。一、突破了明清以来花鸟画清淡温润的风格，开创了雄伟险峻的风格。傅抱石、濮心社、于飞桥、何天健、吴湖帆、李苦禅、黄君弼也以各自不同的风格丰富了传统绘画，做出了自己的贡献。融合型主张中西风格的融合和中国画的创新。除了岭南画派的“二高一陈”之外，刘奎龄、刘海粟、徐悲鸿、蒋兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等也是主张中画融合的代表人物。以及西方风格与中国画的创新。其中影响最大的是徐悲鸿学派。徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人，受岭南画派创始人高剑父、高其凤启发进入中国画坛。现代思想家康有为。 1919年3月，就读于法国国立高等美术学院，师从精通古典画风的大杨。 1927年回国，回国后致力于美术教育，倡导写实主义艺术，积极参加中国画创新运动。他将欧洲写实绘画方法与传统技法相结合，将栩栩如生的造型和忧国忧民、关注现代生活的艺术理念引入中国画创作中，融形似、墨趣于一体。以徐悲鸿为中心，形成了一批主张东西方艺术融合的画家，成为20世纪50年代至1970年代中国写实绘画的中坚力量。值得关注的融合画家有林风眠、陈之佛、张大千等。其中，林风眠是最有影响力的融合画家。e 最突出。林风眠1900年11月出生于广东梅县，自幼习画。 1919年赴法国留学，先后考入第戎美术学院和巴黎高等美术学院。 1925年回国，调和中西元素，创造新的绘画艺术是他毕生的目标。他继承了传统绘画强调意境的特点，吸收了民间艺术雄浑有力的品质，引入了现代西方绘画强调感性直觉和形式创造的因素，形成了自己独特的风格。伴随着中国画的发展，伴随着革命运动和启蒙思想、共产主义思想在政治、经济、文化领域的传播，20世纪的中国画家提出了“人民艺术”的概念。口号。中国画对应这无论在题材、内容、表现形式上，都逐渐产生了深远的影响。 20年代以来，一些画家不时走上街头，借鉴西方造型方法描绘城乡工人的生活。其中，赵旺云、黄少强、蒋兆和等人较为突出。赵望云的《贫穷与疾病》和《先锋》，蒋兆和的《难民图》等都是这一时期的优秀作品。 1949年中华民国成立后，在艺术为中国大众服务的总原则下，中国画开始普遍描绘生活，涌现出石鲁、黄胄、李虎、方等一批新画家。曾宪，杨志光，刘文熙。 、程十发、王圣烈、周思聪等。他们深入农村、工厂、军​​队，创作了许多歌颂工农兵的作品。由此，人物画得到迅速发展。风景、花卉人物、花鸟也多取材于生活，他开始摆脱模仿古代的倾向。 20世纪60年代初，出现了以黄土高原为特点的“长安派”绘画。长安画派始于赵望云，以石鲁为最高成就。石鲁重视写生。他以描绘黄土高原为主要题材，形成了独特的风格。 《南北斗》是最能体现石鲁高艺术表现能力的作品。石鲁对后世艺术改革的探索也很有价值。 20世纪60年代，山水画写生流派也兴起，以李可染为杰出代表。与此同时，中国画比以往任何时候都更加流行和流行，许多插画作品大量出现。大众化和**的弊端开始显露出来。 “文革”十年，苏艺术客体被限制在极其单一的性别范围内。新中国成立十七年来，文艺思潮中的“左”倾倾向在社会上和内战时期恶性膨胀，发展到极致，直至艺术被视为纯粹的政治工具。阶级斗争。当时的主要艺术类别是海报和漫画。由于反映现实生活的局限性，国画的发展受到了一定的限制。 “平叛”后期出现的一些中国画也被贴上“黑画”的标签。但客观上，“**”起到了一定的普及艺术作用，推动了写实绘画的发展。中国人物画也取得了一定的成绩，产生了一些值得肯定的作品。如刘文熙的《亲密的话》、陆晨的《清洁工的回忆》等。进入20世纪80年代后，中国的现实生活和人们的思想发生了深刻的变化，而对西方文化艺术的吸收又进一步推动了这种变化。这一时期，个性意识和主体性观念开始兴起，中国画的探索向多元化趋势发展。现代审美观念的渗透，催生了许多新的绘画类型，如抽象、超写实、色彩、民俗、新文人写意画等。 20世纪80年代中期，关于中国画的争论再次引起争议，包括笔墨的特征、界限、价值、中国画借鉴与继承的关系等，都上了一个新的台阶。进行了广泛的讨论。这场争论伴随着中国画创作流程的分化，初步形成了多元化的格局。y 形成。 1989年第七届全国美展展出的中国画，除了没有抽象水墨画外，基本呈现出艺术风格多元化的局面。值得一提的是，从20世纪50年代北京中国画院、上海画院成立开始，到20世纪80年代全国各地出现了中国画研究院、省级院所等近百所画院。江苏、广东、浙江、陕西、辽宁、湖北。绘画学院。这些画院为组织中国画的创作、研究和销售做出了积极贡献。 20世纪90年代，中国画的发展发生了新的变化。起初，画家们一度不再欣赏西方现代性的狂野本质。毛泽东南巡讲话后，形成了既坚持既定方针又保持稳定的相对稳定局面。“两前”方向和“双百”政策，让各类艺术得以竞相竞争。这一时期中国画中的人物画有了新的发展，出现了刘大为的《晚风》、赵琪的《人生》等作品。 一批优秀作品有《民国—1885·黄遵宪与美国华工》等。 、韩寒震的《民初写生·街》、陆沉的《清明》。 20世纪90年代，山水、花鸟也发生了很大的变化。老画家中，较活跃的是张鼎、吴冠中。张鼎的焦墨山水不断升华，吴冠中的点线构图也有一定的潜力。在大多数中青年画家中，相当一部分仍沿袭李可染开创的写生山水创作思路，调整和升华自己的风格，以表达诗意意境为基本目标。豪维也有一些画家开始改变绘画语言，局部调整创作观念，如张平走向宏观意识和整体笔墨节奏、李宝林强化粗线条节奏等。花鸟画的创作范围有了新的拓展。几乎世界上的一切都可以纳入画中，以更广阔的视角突破了现有的界限。值得一提的是“现代水墨画”和“新文人画”的出现。这两个艺术流派有着不同的理念和渴望改变和摆脱现实主义艺术对绘画的影响。现代水墨画出现于20世纪80年代中期。它有新的趋势，但又不同于新艺术。它试图打破正宗中国画的界限，强调媒介的特征。 “新文人画”于20世纪80年代末正式推出。经过画家等人的努力边平山与1987年、1988年两次“南北画展”，1989年在中国美术馆推出“新中国文人画展”，随后又陆续举办了多次活动，成为重要的文化现象20世纪90年代中国画坛。 19世纪末以来，上海、北京、广州成为中国政治、文化的主要聚集地。加之三地商业发达，方便了内外交流，因此聚集了大量的文化人士。特别是20世纪50年代以前，中国画家主要聚集在这三个地区，形成了以上海为中心的江浙画家群、以北京为中心的北方画家群、以广州为中心的南方画家群。江浙地区的画家群体最多。著名画家有任毅、虚谷、蒲华、吴长石等海派四大家、黄宾虹、顾林石、**、吴征、陆凤子、刘海粟、潘天寿、冯超然、吴湖帆、何天健、王戈□、丰子恺、陈之佛、朱屺瞻、赖楚生、张大千、张叔□、傅抱石、吴植、钱松□、王亚尘、陆俨少、唐云等。有艺馆、百社、上海中国画学会等中国画学会、百川书画社，活跃于上海、杭州、南京等城市。上海美术学院、新华艺术学院、杭州艺术学院、南京**大学艺术系均设有中国画专业，广泛传播中国画技艺。北方画家主要聚集在北京、天津。著名画家有齐白石、陈师曾、金城、周兆祥、陈半丁、姚华、肖□、肖□全、王孟白、濮新□、胡培恒、唐迪(后居上海)、于飞□ , 秦忠文、许燕荪、吴敬亭、刘奎龄、刘子玖、陈少梅、邱士明、王申生、王雪涛、李苦禅、叶浅予、赵望云、蒋兆和、李可染等。20世纪20年代至1940年代，以金城、周兆祥为首的中国画研究会及其后继者创办的胡社，造就了一批以研究和维护传统绘画为宗旨的画家，有相当影响。南方画家群体（包括香港和武汉），著名画家有高剑父、高其峰、陈树人、何香凝、赵少昂、黄少强、方仁鼎、李雄才、关山月、杨善深（以上均为岭南画派画家）、黄般若、黄君弼、丁衍庸、卢震寰、张振铎等。岭南画派最早倡导中国画的创新，影响很大。有的画家足迹遍及大江南北，如徐悲鸿、李抗日战争时期，南北画家大多迁往重庆。抗战胜利后，大部分人返回三屯区。这三个聚居区的许多中国画家都以传统方式创办学校或在学校任教、或拜师。他们中不少人编辑专业刊物，或举办展览、对外交流，为中国画的传播和发展做出了贡献。做出了贡献。民国成立后，画家聚居格局逐渐发生变化。一些画家如张大千、濮新、黄君弼、丁衍庸、赵少昂、杨善深等定居香港、香港及海外各国。西安、沉阳、重庆乃至各省市相继设立或扩建艺术系。新一代中国画家遍布各地国家。三个中心逐渐变成多个中心，画师队伍空前扩大。在国画国际画家中，很多人保持或坚持传统绘画的基本模式，不接受西画的影响。它们分为两类：一类是以模仿和继承前人技艺和风格为基本原则的；另一类是以模仿和继承前人技艺和风格为基本原则的。另一种是在充分继承传统的同时努力创新，但他们的创新主要局限于建立自己独特的风格。或者在作品中注入某些新的内容，而不是对传统模式进行动摇和改造。前分支的贡献是保存和传授传统技术；后者的贡献是发展传统，使传统绘画更加完整，并创造自己的艺术个性。前者以金城、顾林石等为代表，而t后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。齐白石从民间雕刻师成为中国画大师。他经历了清末、日本、民国。他将文人画与民间艺术、诗歌、书法、印章、绘画修养以及农民气质融为一体。在他的作品中，表达了中国人的审美理想。作为现代山水画大师，黄宾虹将自己深厚的传统修养、学识和对祖国山河的热爱转化为浓郁苍劲的笔触。尽管人们感叹他的艺术太高调，但也不得不承认他创造了这个时代。最高的艺术美女之一。潘天寿的成就主要在花鸟画领域。他的气质有农民的纯朴，但他的教养却完全是学者的。他将南北学校合而为一，打破了贯穿明清以来花鸟画清淡温润的风格，创造出奇特有力的风格。傅抱石、溥心、于飞、何天鉴、吴湖帆、李苦禅、黄君璧等也以各自不同的风格丰富了传统绘画，做出了自己的贡献。这些画家的作品虽然与现代政治、现代审美理想保持着不同程度的距离，虽然割裂开来，但却表达了深厚的民族文化底蕴，不同程度地渗透到了现代人的情感心理。齐白石的真诚与阳刚，黄宾虹的深邃与热情，潘天寿的雄浑与力量，傅抱石的放纵与情感，都与现代精神相通，在一定程度上突破了传统文人的思想情感范畴。绘画。 。中国画在形式和表现上主要依靠对古典绘画尤其是文人画的继承和借鉴，以及写生观察。其生存的基础首先是传统的笔墨技艺。博学诸家，博览名著，既博大精深，又独具匠心，就能成功。由于现代画家生活在收藏、印刷业、博物馆初具规模的大都市，他们有更多的机会接触过去的名家作品；交通的发展为他们提供了出行路线和观展机会。方便的。现代社会生活结构迫使画家将作品视为商品，这极大地改变了以往绘画自娱自乐的性质。这些特点对传统画家的创作产生了深远的影响。因此，他们的艺术道路显然与古代艺术家相去甚远。s。随着我国对外交往的不断扩大和现代生活节奏的变化，以沉思自然、品味笔墨趣味为特点的传统绘画与新的审美需求日益显现出差距。如何赋予它新的活力是****画家面临的重大问题。综合中国画 清末民初，特别是五四运动以来，大量引进西方美术书籍、论着、美术教育和美术作品。随着文化上反封建革命运动的兴起，提出了“艺术革命”的口号。大批青年艺术家留学日本、欧美，学习西方艺术、弘扬中国画的声音和实践成为一股潮流。蔡元培、康有为、毛泽东、鲁迅以及画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等都主张中西融合。东方古典现实主义艺术或现代艺术和传统绘画。近几十年来，融合中国画已成为主流趋势。相反，它是中国在艺术领域将古代文明推向现代文明的愿望和奋斗的表现之一。由高剑父、高其峰、陈树人创立的岭南画派，主张中外画兼收并蓄，融古今画于一体。他们中的许多人曾留学日本，学习西方和日本现代艺术，强调写生、写实、教育和融合中外绘画方法——如光、色彩、深度。特别是在山水、花鸟、走兽的创作上，他们将朱濂的无骨画法、撞水粉画法与横山大观、田中赖房等日本画家的画法相结合，力求创造出一种奔放的雄浑与意境。局部之美。岭南画派虽然聚集了一批来自广东的中国画创新者，但它并不是一个以描绘地方风情或风景为主的地域画派。他们对新国画创作的大胆探索虽然还不成熟，但却产生了重大的思想影响。在岭南画派创始人高剑父、高其峰和现代思想家康有为的启发下，徐悲鸿进入了中国画坛。他将欧洲写实绘画方法与传统技法相结合，将栩栩如生的造型与忧国忧民、密切联系人民群众相结合，将关注现代生活的艺术理念引入到中国画的创作和教学中。他的流派和同路人遍布全国，成为20世纪50年代至70年代中国写实绘画的中坚力量。徐悲鸿流派对中国画的进步产生了重大影响彰显了中国画描绘人和自然的能力，其形似与墨趣融为一体的风格也增强了中国画的丰富性。调和中西艺术，创造新的绘画艺术是林风眠毕生的目标。他继承了传统绘画强调意境的特点，吸收了民间艺术雄浑有力的品质，引入了现代西方绘画强调感性直觉和形式创造的因素，形成了自己独特的风格。他在注重色彩和光线的表现力，加强线条的力量和速度，深刻表达心理暗示，整体突破和超越传统绘画模式方面取得了巨大成功。在20世纪以来的融合创新探索中，林风眠的艺术成就最为引人注目。有广泛的可能性和选择融汇中西风格，可融合成多种类型、造型、风格。例如，陈之佛将东西方的装饰色彩融入工笔花鸟之中，不留痕迹；张大千晚年的泼彩画法，在不改变传统画面风格的情况下，借鉴了西方抽象表现主义的一些元素；李可染吸收了西方绘画的写生方法和写实观念，并没有削弱传统笔法的作用；吴冠中运用中国绘画的材料和工具以及西方现代艺术的形式、色调观念和方法来表达传统的诗意、境界等，各有千秋。 20世纪80年代成熟的中年画家，甚至刚刚进入画坛的青年画家，都在中西融合方面做出了各种尝试和探索。牢牢把握时代脉搏，深刻领会学习传统是这一趋势的共同特征。从上街巷到描绘工农兵，元代以来的中国画逐渐向士大夫贵族的世界关闭。他们很少描写下层劳动者和复杂的社会生活，也不把下层人民作为欣赏的对象。文人画已成为士绅化的艺术。中共时期，随着民主运动的兴起和启蒙主义、共产主义思想在政治、经济、文化领域的传播，艺术家们也提出了“人民艺术”、“走向十字路口”、“走向十字路口”的主张。穿过街道”。 “大众化”的口号与中国画的主题、内容、形式相对应，并逐渐发生了深刻的变化。清末民初，著名画家吴友如运用传统绘画手法描绘都市的世俗生活和国内外的最新新闻。他以石版画报作为传播大众作品的手段，产生了广泛的影响。五四运动前，著名国画家陈师曾绘制了画册《北京风俗》，用半写意半卡通的风格描绘了黄包车、洒水车、算命先生、磨刀人、收粪人、和尚，以及北京街头的其他人。老西儿等。 1920年代末、1930年代初，岭南画家黄少强、方人定也走上十字路口，以同情的态度描绘城乡工人的悲惨生活。北方的赵望云到济南、塞上等地写农村写生。他以农民的痛苦生活为绘画素材，连载于天津《大公报》，引起社会广泛反响。他“摒弃了一切教义和流派，自创了真正的创作精神”，“改变了旧有的画风……以‘爱诚信”唤醒群众力量（王森然《群众画家赵望云》《大公报》）。冯玉祥为他的大量写生赋诗，老舍、郭沫若等都撰文予以肯定，并将其视为一场艺术革命。抗日战争时期，中国画家沉益谦深入抗战战场写生。生活在沦陷区的蒋兆和创作了《难民画》。一些四川大后方的画家，如关山月，也到西北地区写生……他们紧跟时代的步伐，拓展了中国画的新领域，使高雅超然的传统绘画得以发扬光大。走出象牙塔猿生活的斗争。民国成立后，中国画开始普遍描绘现实生活，涌现了一批新的人物画家，如石鲁、黄胄、李虎、方增贤、杨之光、刘文熙、程十发、王圣烈、周思聪等，走上十字路口，成了工农兵的写照，歌颂工农兵。就连山水花鸟画也与现实社会内容相联系，强调思想和教育意义。 20世纪70年代末、80年代以来，中国画画家逐渐总结历史经验，重新思考绘画与现实的关系。涌现出一大批敢于创新、钻研传统的中青年画家，中国画坛焕然一新。如霍春阳、卞平山、王勇、赵北新、朱新建、王伟新、亦然等。中国画的创新 新中国成立以来，围绕中国画创新发展的各种理论命题不断进行探索和争论，涌现出许多有益的理论思想成果，产生了深刻的影响。影响。 20、1930年代，参与讨论中国画发展的重要人物有康有为、高剑父、高其峰、***、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、林纾、金城、陈师曾、郑五常等康有为在其《万木草堂画目录》序言中，对清代绘画的整合发起了猛烈的攻击。他提出“以回顾为创新”、“结合中西元素，创造新的绘画方法”的思想。他提倡宋代学院派绘画传统，批判写意传统。元、明、清三代文人的热议，号召学习西方写实绘画。 ***、鲁□在《新青年》上发表了题为《艺术**》的书信，猛烈批判了清代画家王□、莫的古风，同时也提出了学习西方写实绘画的主张。徐悲鸿在《论中国画的改进》中提出了“古法好者留之，过时者继之，不好者改之，不足者”。应该加上去，能采用西画的就应该融入其中。”他所说的“可以接受”的西方绘画是西方写实主义绘画。在中国画教学中是否学习西洋素描的问题上，徐悲鸿及其流派与反对者进行了长期的争论。刘海粟的基本观点是“发扬东方固有艺术，学习西方精英”。然而，他对西方艺术的借鉴并不强调现实主义，而是以表现灵魂为目的的表现主义艺术。20世纪20年代，高奇峰发表了《绘画不是东西》，回应对岭南画派的批评。来自中国画界的绘画。《死物》讲座说绘画“是能变化的活物”，并认为中国画家还应该学习“解剖学、颜料学、光学、哲学、自然科学、六古方法”林风眠对中国画发表过很多看法，他的基本思想是“调和中西艺术，创造时代艺术”。他认为中西绘画各有优缺点。绘画比西方的机械描绘更抒情，现代西方绘画比中国画更精巧。形式和独创性。中国画应该脱离传统，找到一个新的方向。东西方融合的新途径（见《艺术丛书》，正中书局，1936年版）。五四运动后不久，陈师曾发表了《文人画的价值》，对传统文人画的特征和意义给予了积极的分析和回答。林纾是古生物学家，擅长山水画。五四运动期间，他们反对白话文，进而反对借用西画，号召画家鄙视“洋新学”，只以“古意为宗”（见《春觉斋论画》）。金城对创新理论和实践持否定态度。 “宣圣明教，不忘旧章而发”（见《画讲》）是他的基本主张。 20世纪40年代，艺术界的焦点集中在抗战宣传上。版画、宣传画、漫画得到空前发展ly。中国画相对停滞，争论也暂停。 20世纪40年代末，主持北平艺专的徐悲鸿坚持以写生作为中国画造型的基础。这引起了一些坚持以临摹和书法作为教学基础的老师的反对。由此引发争议和风波，双方互不让步。20世纪50年代以来，关于是否、如何学习西画、如何对待笔墨技法、如何对待各种新中国画等问题一直存在争论。总体而言，坚持创新的观点逐渐被认可，在坚持传统道路的同时，对技术和方法的看法总是对创新者进行补充，让他们更加从容地学习和继承传统。 20世纪80年代以来，中国画如何适应不断变化的环境和瞬息万变的现代审美需求，成为更加紧迫的问题。新的一代代理论家和中国画家以前所未有的广阔视野和大胆实践，将创新中国画的探索推向了前沿。到一个新的水平。认真反思传统文化和百年美术，从理论上对当代实践作出深入回答，对未来前景做出有说服力的预测，成为中国画争论的新话题。第一代大师齐白石，1864年1月1日（农历癸亥年冬月二十二日）出生于湖南省长沙州湘潭白石铺星子坞星斗塘。 ）。又名兰亭。字白石山人，随外祖父周玉若学习，常用书本、薄纸作画。师从周子美学习雕刻、木工。以《芥子园》残本为师，研究花鸟，人物画。师从民间艺术家萧向野学习肖像画。师从胡沁源、陈少帆学习诗文。在胡沁源的帮助下，他摆脱了木工生活，在齐白石的《龙山七子》中制作肖像养家糊口。 “龙山诗社”后来与李松安等人成为朋友。罗山诗社“吟诗作画，共临金石”，祭奠湘潭著名学者王开云，向老师学诗。同年出版的第一套印《济源印村》，是继丁敬、黄易之后印制的。致力于绘画和诗歌，应夏无衣之邀前往西安讲授绘画。他在西安认识了范凡山。在看过范氏收藏的八大山人、金农等名家的书画后，他的花鸟画风格发生了变化。他踏上了写意之路d 绘画。期间，夏无衣打算向慈禧太后推荐齐白石为内廷供奉。他拒绝了，回到湖南，跟随王开云到江西“刊印《白石草艺进士刻》。又到广西，游历桂林，结识蔡锷、黄兴。齐白石的作品。1906年，郭宝胜聘他为齐白石的作品。”在参观了郭氏收藏的徐渭、八大、金农等名家真迹后，他努力作画，用自己的画画工资买了一套老房子和几十亩水田，然后又去钦州，回到湘潭，春天又去了广州，我只回湘潭呆了几天，其余时间都在广州度过，在那里过春节，初夏去了上海以卖画为生，他到南京探望李美安，10月回到湘潭，李过着旅行的生活。后来他在家乡修缮，开始隐居山中8年，潜心吟诗作画。八大山人、石涛的花鸟画，多用“较简洁的笔”，但写草虫时，有时也用写意的笔法。为躲避土匪，赵氏前往北京，又急忙前往天津避难。回到北京。曾在琉璃厂南纸铺挂龙格、卖画。 “这期间，我与老朋友范范山、夏五一、郭宝胜等人交往密切。”并结识了陈师曾、姚芒夫、陈半丁等人，其中与陈师曾成为好友。他对晚年的齐白石影响很大。他离开北京回到湖南。他在农村住了一年，然后定居北京。陈师曾在南京病逝，并写下数首诗悼念好友。生病一个多月后当年，梅兰芳正式拜梅兰芳为弟子。绘画，（右图-齐白石石门二十四景册，齐白石石门二十四景册（5张）1926年。他的父母相继去世，他也就停了下来两次绘画、刻版。应林风眠邀请：1933年出版《白石诗》、《碧石印刊诗》（手抄本）。1936年出版《白石诗》（印刷本八卷）。游历四川，在四川遇见黄宾虹，听长沙舒义尚算命先生说北平失守，妻子陈俊春去世，写下《祭陈夫人》一文，为抗倭匪汉求画。王朝。他拒绝向官员卖画，拒绝接见客人。继母胡宝珠病逝，拒绝接受北平的艺术。“特配煤”恢复在琉璃厂挂格子。并恢复销售绘画和版画。曾赴南京、上海举办画展。他买不到10袋面粉。 1956年4月27日，他为世界和平会议合作巨幅《和平颂》。当天，世界和平理事会宣布将国际和平奖授予齐白石，齐白石会见并举行在北京举行盛大的颁奖典礼。习近平总理亲自到场祝贺。曾任北京中国画院名誉院长。他画了他的最后一幅作品《牡丹》。于北京医院去世。 9月22日上午，嘉兴寺举行公祭仪式。李克强总理和其他政治领导人出席了公众追悼会。 1957年齐白石在北京逝世，享年97岁。1943年9月16日在北京病逝，享年83岁。齐白石出生于1864年1月1日（农历冬月二十二日）1863年（农历癸亥年）湖南长沙府湘潭白石铺星子坞星斗堂。字卫青，号兰亭。 27岁时，改名黄，字频，号白石山人。他跟随祖父周玉若学习，经常用书法书和薄纸作画。师从周子美学习雕刻、木工。他除做木工外，还以《芥子园》残本为师，学习花鸟人物画。师从民间艺术家萧向野学习肖像画。师从胡沁源、陈少帆学习诗文。在胡沁源的帮助下，他摆脱了木工的生活，专门从事绘画，并制作肖像来养家糊口。与“龙山诗社”王忠彦等七人结下友谊，并被推举为前任。侧面。后来他与李松安等人结下了不解之缘。罗山诗社“吟诗作画，共抄碑刻石”，师从湘潭著名学者王开云学诗。同年出版的第一套印《济源印村》，是继丁敬、黄易之后印制的。住在莲花峰下的梅公寺。他还在院中盖了一间小屋，“潜心画诗，应夏无衣之邀”到西安教授绘画。认识西安的范范山。看过范氏收藏的八大山人、金农等名家字画后，他的花鸟画风格发生了变化。他走上了写意绘画的道路，从西安到北京，结识了曾熙、李瑞泉等人。在此期间，夏无衣打算向慈禧太后推荐齐白石，作为内廷供奉。法庭。后辞职后，他从北京经上海，回到湖南，又跟随王开运到江西“游庐山、南昌等地”，发表《白石草衣金石刻》。王开运为其写序，去了广西，游览了桂林，结识了蔡锷、黄星。春节过后，我们经过梧州，再经广州到达钦州。郭宝胜离开他去教画。在观看了郭收藏的徐渭、八大、金农等名家的真迹后，他努力画画，求。我用教画的工资，买了一套老房子和几十亩水田，搬到钦州，回到湘潭，春天去了广州。我只回湘潭呆了几天。其余时间在广州度过，初夏去了上海。他以卖画为生。他到南京看望李美安并给了他三枚印章。 10月，我回到湘潭，开始了我的旅行生活。后来他在家乡整修，开始隐居山中八年，潜心吟诗作画。八大山人、石涛的花鸟画，多用“较简洁的笔”，但草虫写生有时也用写意。他向金农学习书法，得其精髓，进京躲避土匪骚扰。张勋恢复了健康，急忙前往天津避难。局势平静下来，他回到了北京。其间，与老友范范山、夏五一、郭宝胜等人在琉璃厂南纸铺挂龙格卖画，并结识了陈师曾、姚芒夫、陈半丁等，其中与陈师曾为友，对齐白石晚年影响较大，离开北京并返回湖南。他在乡下住了一年。从此定居北京。陈师曾在南京病逝。他写了几首诗来悼念他的朋友。春天，在不知情的七日七夜、卧床一个多月之后，梅兰芳正式拜师学画。其父母相继去世，他两次停止绘画、雕刻。应林风眠邀请，到北京艺术学院任教。 1933年出版《白石诗》、《碧石诗》（手抄本）。1936年出版《白石诗》（印刷本八卷）。游历四川，在四川遇见黄宾虹，听长沙书艺算命先生说北平沦陷了。我感到悲伤和愤怒，很少见到客人。那是农历正月。我的妻子陈俊春去世了，我写了一篇《祭陈夫人》的文章，用来骚扰我他抗倭匪，抗汉。这些画没有卖给官员，他们也不肯看。客、继弟胡宝柱因病去世，拒绝接受北平艺术的特别邀请。抗战结束。他在琉璃厂恢复了绘画和版画，并恢复了销售绘画和版画。曾赴南京、上海举办画展。 200多幅画卖了，却买不到10袋面粉。北京解放了，他加入了中国共产党。总理设宴“为***刻石印两枚”。曾任**美术学院名誉教授，并受聘为**文史馆馆员。他和***一起吃晚饭。 **是他的同伴。 “鹰”与篆书对联。云是鹤的故乡。提出***，参加北京。自从我在那里以来就祝贺你。担任Be名誉会长京中国画院.创作了最后一部作品《牡丹》。于北京医院去世。 9月22日上午，嘉兴寺举行公祭仪式。李克强总理和其他政治领导人出席了公众追悼会。齐白石被评选为世界十大文化名人之一。 1957年齐白石97岁高龄。历史证明齐白石（1860年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，出生于湖南长沙州湘潭（现湘潭） ，湖南）。原名春植，字兰亭。后改号黄、白石、白石山翁、老平、饿叟、山隐阁主、吉平堂老人、三百石印富翁。他是近代最著名的画家，世界文化名人。早年当木匠，后以卖画为生。他是个好人所画花鸟虫鱼、山水人物，笔墨雄浑润泽，色彩丰富明亮，造型简洁生动，意境淳厚质朴。他制作的鱼、虾、虫、蟹充满了自然情趣。齐白石的书法、篆刻方法均以秦汉碑石为蓝本。其行书风格古拙，篆刻别具一格，擅长诗文。曾任**美术学院名誉教授、中国美术家协会理事。代表作有《山泉外十里蛙声》、《墨虾》等。着有《白石诗》、《白石老人自传》。生平事迹：1864年1月1日（农历癸亥年，1863年冬月二十二日），齐白石出生于湘西白石铺星子坞星斗堂。谭，湖南省长沙市人。字卫青、兰亭。 27岁时，改名黄，字频，号白石山人。随外祖父周玉若学习，常用书法书本、薄纸作画。师从周志梅学习雕刻、木工。他除了做木工外，还读《芥子园》残本，为师，学习花鸟画、人物画。师从民间艺术家萧相业学习肖像画。师从胡沁园、陈少凡，学习诗文。在胡沁源的帮助下，他摆脱了木工生活，专门从事绘画，制作人物肖像。他支持他的家人。与“龙山诗社”王忠言等七人结婚并当选为会长，后又与李松安等人结婚。罗山诗社《朗诵》作诗，作画，并临摹刻金石。”师从湘潭著名学者王开云，习诗。同年出版第一套印章《集源印存》。 ，是从丁敬、黄易那里得知的，可以说是正宗的。他住在莲花峰下的梅公寺，还在院子里建了一座小房子“专门作画作诗”。应夏五一之邀，“我去西安教画，在西安认识了范范山。看了范范山收藏的八大山人、金农等名家的书画，他的花风走上了写意画的道路，从西安到北京，结识了曾熙，在此期间，李瑞泉等人拟将齐白石推荐给慈禧太后，作为内廷供奉。他拒绝了，从北京经上海回到湖南，又带着人去了江西。h 王开运“游庐山、南昌等地”出版《白石曹易金石刻》。王开运为其作序，赴广西，游桂林，结识蔡锷、黄兴。经广州到钦州，郭宝胜留下他教画，在看过郭宝生收藏的徐渭、八达、金农等名家真迹后，苦心作画，其间经常为郭宝胜撰文，邱。我用教画的工资，买了一套老房子和几十亩水田，搬到钦州，回到湘潭，春天又去了广州，只回湘潭住了几天。其余时间在广州度过，初夏去了上海，以卖画为生，又到南京看望李美安，向他献上三枚篆刻印章。 10月，我回到湘潭，开始了我的旅行生活。呃他在家乡装修了,开始在山里住了八年,专心吟诗作画。八大山人、石涛的花鸟画，多用“较简洁的笔”，但草虫写生有时也用写意。他向金农学习书法，得其精髓，进京躲避土匪骚扰。张勋恢复了健康，急忙前往天津避难。局势平静下来，他回到了北京。其间，与老友范范山、夏五一、郭宝胜等人在琉璃厂南纸铺挂龙格卖画，并结识了陈师曾、姚芒夫、陈半丁等，其中与陈师曾为友，对齐白石晚年影响很大，离开北京回到湖南，在乡下生活了一年，从此定居北京。师曾病逝于南京。他写了几首诗来悼念他的朋友。春天，在不知情的七日七夜、卧床一个多月之后，梅兰芳正式拜师学画。其父母相继去世，他两次停止绘画、雕刻。应林风眠邀请，到北京艺术学院任教。 1933年出版《白石诗》、《碧石诗》（手抄本）。1936年出版《白石诗》（印刷本八卷）。游历四川，在四川遇见黄宾虹，听长沙书艺据算命先生说，北平沦陷了。我感到悲伤和愤怒，很少见到客人。那是农历正月。我的妻子陈俊春去世了，所以我写了一篇文章《纪念陈夫人》。会议创作了一个两英尺长的巨型“白花与和平鸽”。他创作了多部作品《和平胜利者》y》、《和平鸽》、《和平万岁》作品。齐白石九十寿辰庆典《***授予齐白石优秀**艺术家称号，***出席当晚庆功宴会。 10月任北京中国画研究会会长。当选为中国美术家协会第一届理事会主席，中国美术家协会在故宫博物院举办齐白石画展。当选为国家代表出席第一届全国人民代表大会，与陈半丁、何香凝等14位画家一起。为配合世界和平会议创作巨幅《和平颂》，世界和平理事会宣布将授予齐白石国际和平奖，在北京举行隆重的颁奖典礼，***总理亲自出席祝贺，担任北京中国画院名誉院长并作最后讲话。“牡丹”在北京医院逝世，9月22日上午在嘉兴寺举行公祭仪式，国务院总理李克强等政要出席公祭仪式。齐白石墓位于北京市海淀区魏公村路南侧魏公村社区。 1号楼前，西侧是齐白石继弟胡宝珠墓。两座坟墓并排而立。齐白石被警察点名咒骂。齐白石墓和胡宝珠墓的墓碑均被警方毁坏。墓葬埋藏深厚，坚固。也只有这样，他才得以躲过一劫。湘潭齐白石墓碑刻：“是齐白石杀了李苦。”《禅宗崇书》现为海淀区重点文物保护单位。海淀区政府修复了墓地，并修建了铁栅栏。齐白石成名时几岁？简介齐白石简介：齐白石1864年1月1日出生于湖南省长沙州湘潭市，原名春芝。齐白石先生有许多绰号，如白石、白石山翁、老平、饿叟、借山诵经堂主人、吉平堂老人、三百石印富翁等。齐白石是中国现代著名画家、世界文化名人，他最初以做木工为生，后来主要以卖画为生。五十七岁后定居北京。他擅长绘画，涉猎广泛。擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等多种绘画形式，每幅作品笔墨苍劲润泽，色彩浓郁生动，造型古朴生动。 ，而且他们诚实、简单。其中最擅长画鱼、虾、虫、蟹。齐白石 齐白石先生曾任**美术学院名誉教授。代表作有《山泉外十里蛙声》、《墨虾》等。齐白石是我国最著名的画家之一。他最擅长画虾、昆虫等小动物。他在篆刻方面也颇有成就。齐白石年轻时就非常喜欢篆刻。他去拜访一位老篆刻师。老篆刻师说，你去挑一车基石回家吧。当这堆石头变成泥的时候，你的印章就会被刻上。别人都以为老篆刻师在捉弄齐白石，劝他不要理睬老家伙，但齐白又真的挑了一担基石，日夜雕刻。他一边雕刻，一边与古代篆刻艺术进行比较、思考。经过打磨和雕刻，他的手上出现了血泡。他如此专注地雕刻啊雕刻，以至于基石变成了ss越来越少，而地面上的泥土却越来越厚。齐白石的篆刻艺术也颇有造诣。他所刻的印章浑厚精炼。由于齐先生是一代宗师，前来的学生朋友很多，宾客络绎不绝。老人微笑着迎接他，等到晚上才送他走。最后一批客人，老人再也支撑不住了，躺下很快就睡着了。齐白石简介 齐白石简介： 齐白石1864年1月1日出生于湖南长沙府湘潭，祖籍安徽宿州砀山。原名纯芝，字卫清，号兰亭。后改名黄，字宾生。齐白石先生有许多绰号，如白石、白石山翁、老平、饿叟、借山诵经堂的主人、吉平堂老人、富婆等。n 有三百块石印。齐白石是中国近代著名画家，也是世界文化名人。早年，他先以做木工为生，后来主要卖画。五十七岁后定居北京。他擅长的绘画领域广泛，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等多种绘画形式。他的每幅作品笔墨苍劲润泽，色彩作品丰富生动，造型古朴生动，浑厚古朴，其中最擅长画鱼、虾、虫、蟹。齐白石先生曾任**美术学院名誉教授、中国美术家协会理事。代表作有《山泉出十里蛙声》《墨虾》等。延伸资料：齐白石是我国最著名的画家之一，他最优秀擅长画虾、昆虫等小动物。此外，他在篆刻方面也颇有造诣。齐白石年轻时就非常喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻师。老篆刻师说，你去挑一车基石带回家吧。当石头变成泥土时，你的印章就会被刻下。别人都以为老篆刻师在捉弄齐白石，劝他不要理睬老家伙，但齐白又真的挑了一担基石，日夜雕刻。他一边雕刻，一边与古代篆刻艺术品进行比较、思考。 。他雕刻、打磨、打磨、雕刻，手上都出现了血泡。他并不在意，只是全神贯注地刻啊刻。日复一日，年复一年，基石越来越少，地上的基石也越来越少。泥浆越来越厚。最后，一切都找到了石化为土，齐白石也掌握了篆刻艺术。他所刻的印章坚固，精致，独特，达到了炉火纯青的程度。有一次，他庆祝生日。由于齐先生是大师，所以很多学生和朋友都来了。从早到晚，宾客络绎不绝。老者微笑着跟他打招呼。晚上送走最后一批客人时，老人再也坚持不住了，躺下很快就睡着了。第二天，齐白石老人起了个大早。他懒得吃饭，就去画室画画。家人劝他吃饭，他却不肯休息。终于，五幅画画完了，家人才长长地舒了一口气，等着他吃饭。没想到，他摊开纸，继续画。家里人怕他累坏了，都说你已经画了五幅画了，还干嘛呢？你还在画画吗？老人微微抬起头说，昨天是我生日，客人很多，所以我没有画。今天画几幅画，补补昨天的闲暇时间。说完，他低下头继续画画。正是凭着这种勤奋的精神，齐白石的画越做越精，受到世界名流的喜爱。参考来源：百度百科-齐白石 齐白石生平简介 齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，出生于湖南长沙地区湘潭（今湘潭）湖南）。原名春植，号兰亭。号白石，白石山老人，老平，饿老人，山隐阁主人，吉平堂老人，三百石印富翁。他是近代著名画家、世界文化名人。他当过木匠早年工画花鸟虫鱼、山水人物。其笔墨苍劲润泽，色彩丰富明亮，造型简洁生动，意境淳厚质朴。所创造的鱼、虾、虫、蟹充满了自然情趣。齐白石，书法家、篆刻家，其法取自秦汉碑刻。其行书风格古色古拙，在篆刻方面独树一帜。善诗、散文。曾任**美术学院名誉教授、中国美术家协会理事。代表作有《山泉十里蛙声》、《墨虾》等。着有《白石诗》、《白石老人述》。齐白石的详细传记出生于1864年1月1日（1863年癸亥年冬月二十二日）湖南省长沙市湘潭市白石铺星子坞星豆堂。字卫青，字兰亭。 27岁时，改名黄，字频，号白石山人。他跟随祖父周玉若学习，经常用书法书和薄纸作画。师从周子美学习雕刻、木工。他除了做木工外，还以《芥子园》残片为师，学习花鸟画、人物画，师从民间艺术家萧向野学习肖像画，师从诗文。胡沁源、陈少凡。在胡沁源的帮助下，他脱离了木工生活，专门从事绘画，做肖像养家糊口，并与王仲淹等“龙山诗社”七人结下了友谊。学会”并当选为会长。然后他就和李松安等人结下了不解之缘。罗山诗社“吟诗作画，共抄碑刻石”，师从湘潭著名学者王开云学诗。同年出版的第一套印《济源印村》，是继丁敬、黄易之后印制的。住在莲花峰下的梅公寺。他还在院中盖了一间小屋，“潜心画诗，应夏无衣之邀”到西安教授绘画。认识西安的范范山。看过范氏收藏的八大山人、金农等名家字画后，他的花鸟画风格发生了变化。他走上了写意绘画的道路，从西安到北京，结识了曾熙、李瑞泉等人。在此期间，夏无衣打算向慈禧太后推荐齐白石，作为内廷供奉。法庭。辞职后，他从北京经上海，回到湖南，又跟随王开云到江西“游庐山、南昌等地”，发表《白石草衣金石刻》。王开运为其写序，去了广西，游览了桂林，结识了蔡锷、黄星。经梧州，经广州至钦州。郭宝胜离开他去教画。在观看了郭收藏的徐渭、八大、金农等名家的真迹后，他努力画画，求。我用教画的工资，买了一套老房子和几十亩水田，搬到钦州，回到湘潭，春天去了广州。我只回湘潭呆了几天。其余时间在广州度过，初夏去了上海。他以卖画为生。他到南京看望李美安，向他献上三枚印章。在十月，我回到湘潭，开始了我的旅行生活。后来他在家乡整修，开始隐居山中八年，潜心吟诗作画。八大山人、石涛的花鸟画，多用“较简洁的笔”，但草虫写生有时也用写意。他向金农学习书法，得其精髓，进京躲避土匪骚扰。张勋恢复了健康，急忙前往天津避难。局势平静下来，他回到了北京。其间，与老友范范山、夏五一、郭宝胜等人在琉璃厂南纸铺挂龙格卖画，并结识了陈师曾、姚芒夫、陈半丁等，其中与陈师曾为友，对齐白石晚年影响较大，离开北京回到湖南，寓居乡村。y 一年。从此定居北京。陈师曾在南京病逝。他写了几首诗来悼念他的朋友。春天，在不知情的七日七夜、卧床一个多月之后，梅兰芳正式拜师学画。其父母相继去世，他两次停止绘画、雕刻。应林风眠邀请，到北京艺术学院任教。 1933年出版《白石诗》、《碧石诗》（手抄本）。1936年出版《白石诗》（印刷本八卷）。游历四川，在四川遇见黄宾虹，听长沙书艺据算命先生说，北平沦陷了。我感到悲愤，很少见到客人。那是农历正月。其妻陈俊春去世。和会创造了一座两英尺长的巨型“白花与和平鸽”。他创作了许多作品领导了《和平胜利》和《和平万岁》。齐白石“九十华诞庆典”***授予齐白石杰出**艺术家称号。 ***出席晚会庆功宴。 10月任北京中国画研究会会长。由中国美术家协会在故宫博物院主办的齐白石画展“与陈半丁、何香凝等14位画家合作为世界和平会议创作巨幅《和平颂》。世界和平理事会宣布授予齐白石奖白石荣获国际和平奖，担任北京中国画院名誉院长，创作遗作《牡丹》，李克强总理等政要参与公祭，拓展了素材浓郁的乡土气息。纯朴的农民知识和天真浪漫的童心，浓郁的诗词回味，还有温暖明快的色彩、水墨的意境。色彩的强烈对比、造型与笔法的朴素天真、工笔的极致综合，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形态，相对而言是齐白石艺术的外在生命，而现实的情感需要与之兼容的形式。用它。而这种形式强化了情感的表达，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的整体风格，以及社会对毕加索的评价。齐白石真是一位了不起的中国画家：中国画家多么了不起啊！齐白石的水墨鱼画 不上色！却让人看到了长河和游鱼。吴昌硕之后：齐白石将中国传统书画推向更进一步，注入新的生命血液。齐白石是一位全才。齐白石赋予他的作品以朴素、清新的农民情感和文人画。齐白石具有新的活力和形式的现代感，是孜孜不倦的追求者。百年奋斗中所展现的创造精神，赋予了齐白石最高的艺术成就：而齐白石的性格与湖湘的性格是相似的。京都文化与京都文化的结合。齐白石与湖南文化有着深厚的渊源。齐白石的艺术成功：真理很简单：艺术的真谛是平凡而简单的。后现代主义者使问题变得复杂化，只要它植根于**和健康的人性中持久的审美理想和信念。不断遵循艺术实践规律的强烈意志。这是齐白石以身作则给21世纪中国艺术家留下的最宝贵的灵感和绘画理论。一、齐白石定居北京后的基本理论：家乡山花此时正盛开。 “齐白石不可能把家乡的草木赶过黄河运到北京。然而家乡的草木却来了把齐白石带到北京作为一种自然信息，并作为艺术信息来传达，以达到齐白石的心理平衡。齐白石刻下了许多悠闲的印章，表达了他对故乡的思念之情。这是齐白石自我表现的第一主题。”齐白石写下了许多怀旧的诗篇。登高时倍加思念家乡，饮钗时更心碎：寄语大雁南天飞去，“老屋檐前有花吗？这些诗是齐白石的故乡。”“每个造型艺术家对于造型都有自己的审美标准。齐白石画牵牛花时，都是从正面看叶子，从侧面看花。花蕾皆直如红烛：这是局部的统一，也是整体气势的统一。是造型的特色，是牡丹的浓郁，是棕榈树的趣味冲天而起的不倒翁泥塑造型、猫头鹰轴承般的眼睛，这些纯雕塑的表现方式也与画家的感受方式有关。齐白石描绘细草、昆虫的技巧，带有炫耀民间工匠技艺的成分。那些粗壮的枝叶和细草虫虫的同框出现，体现了对比之美。这种美是由齐白石农民和学者双重性格的复杂性所决定的。作品《齐白石在阳光下拥抱》中的两个小妞，是两个今天吵架明天和好的孩子。作品《自称》中的老鼠是一个喜欢称体重的孩子！用草绑青蛙的一条腿，本身就是齐白石早年玩的一个恶作剧。齐白石的绘画思维方式与他的诗歌思维方式是一致的。齐白石在诗中把春雨梨花当作泪水送人，这是一种倾注情感的拟人化方式。也是齐白石的精神寄托。文化名人齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，20世纪中国绘画艺术领军人物，20世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石于1864年元旦（清同治二年11月22日）出生于湘潭县白石铺星子坞。 1957年9月16日（丁酉年8月23日）在北京病逝。字淳之，又名白石山人，所以以齐白石的名义生活在世上。还有齐达、木仁、木居士、红豆生、行塘老宅后裔、解山翁、解山隐阁主人。存在大量的笔名和自称，如元元、平翁、吉平堂主人、龙山总裁、富贵公子等。三百石印，还有白树梨花的主人。十五岁学习木工，以雕刻技艺闻名。二十六岁，转学绘画，师从萧相业、文绍科。二十七岁开始师从胡沁源、陈少凡学习诗书画，先后师从王仲彦、李松安。 、杨渡等人成为良师益友。在家乡，齐白石先后居住在他出生地的星斗堂、梅公寺的结山隐堂、如家冲的吉平堂。他游览了名山大川，结识了许多世界名人。范范山、夏五一、郭宝荪等都是挚友。当时与陈师曾、徐悲鸿、罗一恭、林风眠等人共事。七十四岁游蜀，结识黄宾虹、金松岑。齐白石主张艺术之美在于格ap 之间的相似性和相异性。其绘画师从徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成了独特的写意国画风格。他尤以瓜果蔬菜、花鸟虫鱼为技法，人物、山水的重要性与吴昌硕共享。南吴北齐“将纯朴的民间艺术风格与传统文人画风格融为一体，达到了中国现代花鸟画的最高峰，篆刻学生师从丁敬、黄晓松，也师从于”汉代”印章见《祭三公山碑》、《天法神谶碑》；封风雄浑、恣肆，是近代封风演变时期的代表人物。他的书法被广泛运用于碑刻、碑刻上。何绍基、李北海、金东鑫、郑板洽o 朱嘉尤其擅长篆书、行书。他遵循自然的方式，并以精神的方式写作。他的画、印被诗人们誉为“四绝”。他尤其是民族气节的象征，留下了3万多幅绘画、3000多首诗歌、亲笔签名和其他手稿。手书多卷。其作品曾以多种形式印刷出版。我想了解从20世纪至今的艺术史。 20世纪的中国绘画呈现出新旧交替、中西交融、变革过渡的特点，呈现出错综复杂的新格局。 。与中国古代绘画相比，20世纪的绘画有以下新的特点：绘画的门类更加齐全。除原创国画、年画、壁画等类别外，还有油画、版画、漫画、制作了漫画、宣传海报等。一种新型绘画；对中国画的有趣而优雅的描述，意象、象征、表现和抽象的技法正在逐渐过渡到更流行的现实主义；强调吸收外来文化艺术。清末，中国画改革运动兴起。从广东岭南画派到后来的徐悲鸿画派，大批美术生前往日本、法国等西方国家留学。完成学业后，他们回国成为美术教学的主要教师和职业画家。这总体上为中国油画的发展奠定了基础。新中国成立后，油画迅速发展，涌现出一大批油画家，逐渐形成自己的特色；新艺术运动风起云涌在社会革命浪潮中，艺术与社会、社会紧密相连，绘画被强调为**服务生活。 1911年辛亥革命前后的漫画、鲁迅倡导的新木刻运动、解放区的版画、建国后的连环画、宣传画等，都可以视为这一倾向的杰出代表。从时间顺序上看，20世纪中国绘画史通常分为五个阶段：第一阶段是1900年至1911年辛亥革命时期；第二阶段是1911年辛亥革命时期；第二阶段：1911年辛亥革命至20世纪30年代初；第二阶段是20世纪30年代末至1930年代初。新中国成立至1989年为第三阶段；新中国成立至1989年为第四阶段；清末，以北京为中心的中国画四王派衰落。海派风格开始兴起在上海。 19世纪中叶，上海经济迅速发展，商业的发展导致上海形成了新的绘画市场，吸引了来自江浙的画家，即“海派”画家群体。海派善于将诗、书、画融入文人画传统和民间艺术传统。结合起来，他们还汲取古代金石艺术的养分，描写民间流行的题材，将明清以来的写意水墨技法与浓重的色彩相结合，形成了雅俗共赏的新格局。海派早期的主要画家有张雄、朱雄等。 、任熊、任熊、任寻、任义又统称为任熊、任寻、任义。后期以吴昌硕为主要代表。未定居上海的画家赵之谦、虚谷等人因而被誉为著名的海派画家。吴昌硕作为晚期海派的主要代表人物，活跃于20世纪初。他的绘画艺术深刻影响了整个20世纪中国画的发展。吴昌硕（1844-1927）是一位著名人物。吴昌硕一生在诗词、书法、绘画、印刷方面都有深厚的造诣。擅长画写意花卉。墨色浓淡，干湿。色彩吸收了民间绘画色彩的特点，善用浓烈、明亮的重彩。他继承了艾维、雪阁、石涛、扬州八怪等写意绘画传统，形成了独特的风格。他的作品很多，如《栗子》、《荷花》、《寿桃》、《墨竹》、《大雁》等，都是他独具匠心的杰作。他们是晚清的上海，是海派风格。这是中国最有活力的。 “与京派是根据当时北京的“四王一路”画风发展起来的，“海派”则适应了商人和大众的需要，逐渐走向了雅俗共赏的风格。京派观念正统，仿照四王一路画风，主张仿古，追求写意和象征的高雅情趣，与宫廷密切相关。 “但京派、海派”其实都是传统绘画，海派只是注入了一些新的因素，由于西画的传入，“传统绘画更名为中国画”。主要是为了区别于西方绘画，虽然“中国画”这个名称最早出现于明朝，但实际上它开始流行并被接受是在20世纪。20世纪的潮流引领者主要是留学西方的画家。伴随着一场又一场的民主运动，伴随着西方文化的冲击。世纪之交以来，一场改造中国画的创新运动兴起。广东岭南画派率先主动改造中国画，调和古今。广东地处五岭南麓，是东西方的折衷之地。 “清末有居超、居廉两兄弟，思想富有创新，绘画成就卓著。”其中造就了齐白石、黄宾虹、潘天寿等顶级画家。他们反对模仿古代，尊重艺术个性，将传统绘画推向顶峰。从民间雕刻师到国画大师，他们将文人画的修养与国画融为一体。民间艺术、诗歌、书法、绘画、印章。他的画作的突出标志是“现代山水画大师”。他把深厚的传统修养、学识和对祖国山河的热爱转化为丰富绚丽的笔墨风格。水墨创造了这个时代最高的艺术美。”首先，他在花鸟画方面取得了突出的成就。他突破了明清以来花鸟画清淡温润的风格。他创造了一种雄伟而危险的风格。傅抱石、濮心社、于非邑、何天鉴、吴湖帆、李苦禅、黄君弼等也以各自不同的风格丰富了传统绘画。融合型主张中西绘画的融合和中国画的创新。刘奎龄、刘海粟、徐悲鸿、蒋兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等”也是广告的代表人物。倡导中西绘画融合，中国画创新。其中影响最大的一派是徐悲鸿。受到岭南画派创始人高剑父、高其凤和现代思想家康有为的启发，进入中国画坛，师从精通古典画风的大杨。回国后，他致力于美术教育，倡导写实艺术，积极投身中国画创新运动，将欧洲写实绘画方法与传统技法相结合，引入了栩栩如生的造型和忧国忧民的艺术理念。以徐悲鸿为中心，形成了一批主张东西方艺术融合的画家，成为20世纪50年代以来中国写实绘画的中坚力量。到了 20 世纪 70 年代。值得注意的融合 pa其中包括林风眠、陈之佛、张大千等，其中以林风眠最为突出。他从小学习绘画。他毕生的目标是融会中西绘画，创造新的绘画艺术。他继承了传统绘画强调意境的特点，吸收了民间艺术的浓重、有力的品质。他还介绍了强调感性直觉和形式创造的西方现代绘画。因素。随着中国画的发展、共产主义运动以及启蒙思想和共产主义思想在政治、经济、文化领域的传播，20世纪的中国画家提出了“中国画”的概念。中国画的题材内容和表现形式与此相对应：“不时有一些画家走上街头，学习西方的造型方法。描绘城乡劳动者的生活，其中杰出的有赵望宇n、黄少强、蒋兆和等。在艺术为群众服务的总原则下，中国画开始普遍描绘生活。石鲁、黄胄、李虎、方增贤、杨之光、刘文熙、程十发、王胜利、周思聪等一批新画家涌现，创作了许多歌颂工农兵、人物画的作品。从此得到了长足的发展。山水花鸟也多取材写生，开始摆脱古人的临摹风格。长安画派始于赵望云，以石鲁为最高成就。 “石鲁强调写生。”他描述了黄土高原。作为他的主要题材。 《南北斗》是最能体现石鲁高艺术表现能力的作品。石鲁对后世艺术改革的探索也是非常有价值的。 20世纪60年代，出现了以李可染为杰出代表的写生山水画派。这时，中国画比以往任何时候都更加流行和流行。许多插画作品大量出现。大众化和**的弊端开始显露出来。艺术的主题仅限于非常单一的性范围。艺术风格多样的景观。从20世纪50年代成立北京中国画院、上海画院到20世纪80年代全国出现了近百所画院。这些画院组织了中国画的创作、研究和销售，中国画的发展发生了新的变化。一时间，画家们开始欣赏西方现代性的狂野本质。一个更加安定稳定的局面，让各类艺术能够相互竞争。这一时期中国画中的人物画有了新的发展，出现了刘大为的《晚风》、赵琪的《活生生——黄遵宪和我》等作品。1885年的中国工人》、韩寒震的《民初街头写生》、陆沉的《清明》等一批优秀作品。山水、花鸟在20世纪90年代也发生了相当大的变化。画家中，张鼎和吴冠中较为活跃，张鼎的焦墨山水不断升华，吴冠中的点线构图也有一定的潜力，在大多数中青年画家中，相当一部分仍然遵循着李可染开创的写生山水创作，调整和升华了自己的风格，以表达诗意的意境为基本目标。但也有一些画家开始改变绘画语言，部分调整创作观念。例如张平更接近宏观意识和整体笔墨韵律，花鸟画的题材得到了新的拓展，突破了现有的界限是从更广阔的角度来看。现代水墨画和“新文人画”两大艺术流派有着不同的理念和渴望改变和摆脱写实艺术对绘画的影响。现代水墨画出现于20世纪80年代中期。它具有潮流倾向，但又不同于新潮流艺术。它试图突破正宗中国画的界限，更加强调媒介的特性。经过卞平山等画家的努力和1987年、1988年两次“南北画展”，终于于1989年在中国美术馆展出。“中国新文人画展”推出后，许多活动相继举办，成为20世纪90年代中国画坛的重要文化现象。“上海、北京、广州已成为中国社会文化的主要聚集地，中国画家主要聚集在这三个地方”地方。在每个区域其后，形成了以上海为中心的江浙画家群体、以北京为中心的北方画家群体、以广州为中心的南方画家群体。著名画家有任毅、虚谷、蒲华、吴昌硕（海派四大家）。 , 黄宾虹, 顾林石, **, 吴征, 陆凤子, 刘海粟, 潘天寿, 冯超然, 吴湖帆, 何天健, 王戈□, 丰子恺, 陈志佛, 朱屺瞻, 赖楚生, 张大千,张叔□、傅抱石、吴□直、钱松□、王亚尘、陆俨少、唐云等，曾有艺馆、白社、上海中国画社、百川书画社等中国画学会、等活跃于上海、杭州、南京等城市。上海艺术学院、新华艺术学院、杭州艺术学院和南京**大学艺术系均设有中国画专业。中国画技艺广泛流传，北方画家主要聚集红色在北京和天津。著名画家有齐白石、陈师曾、金城、周兆祥、陈半丁、姚华、萧□、萧□权、王孟白、溥心□、胡培恒、唐迪(后居上海)、于飞□、秦仲文、许炎荪、吴敬亭、刘奎龄、刘子久、陈少梅、邱士明、王申生、王雪涛、李苦禅、叶浅予、赵望云、蒋兆和、李可染等，中国画研究会会员以金城、周兆祥为首的胡社及其继任者创办的胡社。成立了一批以研究和维护传统绘画为目的的画家团体。著名画家有高剑富、高其峰、陈树人、何香凝、赵少昂、黄少强、方仁鼎、李雄才、关山月、杨善深（以上均为岭南画派岭南画家黄般若、黄君璧）丁衍庸、卢震寰、张振铎等是最早倡导中国画创新的人。画家足迹遍及南北多个地区，南北画家大多迁往重庆。抗战胜利后，大部分中国画家回到了三聚区。或以传统方式授徒，为中国画的传播和发展做出贡献。中国人的审美理想都体现在他们的作品中。作为现代山水画大师，黄宾虹将自己深厚的传统修养、学识和对祖国山河的热爱转化为浓郁典雅的笔触。但我们不能不承认，他创造了这个时代最高的艺术之美之一。潘天寿的成就主要在花鸟画领域。他的气质有农民的纯朴，但他的教养却完全是学者的。突破花鸟画清淡温润的风格明清以来，他创造了奇特有力的风格。他们也以自己不同的风格丰富了传统绘画。这些画家的作品虽然与现代**和现代审美理想保持着不同程度的距离，但表达了深厚的民族文化意识，不同程度地渗透到了现代人的心中。情绪心理学。傅抱石的放纵与情感，在一定程度上突破了传统文人画的思想情感范畴。中国传统绘画在形式和表现上主要依靠对古典绘画特别是文人画的继承和借鉴，以及写生观察。其生存的基础首先是传统的笔墨技艺。由于现代画家生活在收藏、印刷业、博物馆初具规模的大都市，他们有更多的机会接触与过去的著名作品；现代社会生活的结构迫使画家把自己的作品当作商品，这极大地改变了过去为自己娱乐而作画的情况。他们都对传统画家的创作产生了深远的影响，他们的艺术道路显然与古代艺术家相去甚远。随着我国对外交往的发展和现代生活节奏的不断扩大和变化，以沉思自然、品味笔墨趣味为特点的传统绘画，日益显示出与新的审美需求的差距。西方美术刊物、论文、美术教育、美术作品被大量引进。随着文化上反封建革命运动的兴起，学习西方艺术弘扬中国画的呼声和实践成为一种潮流。他们都主张西方古典现实主义艺术或现代艺术与传统的融合阿尔绘画。融合中国画已成为主流趋势，这是中国在艺术领域推动古代文明走向现代文明的愿望和奋斗的表现之一。古代与现代绘画的融合。学习西方和日本现代艺术，强调写生、写实、教育，融合中外绘画方法——如光、色、深浅等。尤其在山水、花鸟、走兽的创作上，他们结合了朱濂的无骨画法、撞水粉画法与横山大观、田中赖房等日本画家的画法相结合，力求营造一种奔放有力的当代美感。岭南画派虽然聚集了一批来自广东的中国画创新者，但它并不是一个以描绘地方风情或风景为主的地域画派。尽管他们对新国画创作的大胆探索不成熟的徐悲鸿受到岭南画派创始人高剑父、高其峰以及现代思想家康有为的启发，进入中国画坛，将欧洲写实绘画方法与传统技法相结合。同时，我们将栩栩如生的造型和关心国家、关心人民、关注现代生活的艺术理念引入到中国画的创作和教学中。成为20世纪50年代至70年代中国写实绘画的中坚力量。徐悲鸿一派对中国画的推进，大大提高了中国画描绘人和自然的能力，其形似与墨趣融为一体的风格，也增强了中国画的丰富性。调和中西艺术，创造新的绘画艺术是林风眠毕生的目标。他继承了传统绘画强调意境的特点，吸收了民间艺术的蓬勃而有力的品质，并引入了现代西方绘画强调感性直觉和形式创造的因素。他注重色彩和光线的表现力，深刻地表达了心理暗示。总体来看，突破、超越传统绘画模式等，是20世纪以来融合的创新探索。中国画在题材、内容、形式表现上都与此相对应，并逐渐发生了深刻的变化。正是著名画家吴友如用传统的绘画技法描绘了都市的世俗生活和国内外的最新新闻。他使用平版画报作为传播他的流行作品的手段。中国著名画家陈师曾画的画册《北京风情》，用半写意半卡通的风格描绘了街上的黄包车、洒水车、算命先生、磨刀人等。北京的Eets。掘粪工、和尚、老西儿等。岭南画家黄少强、方人定也走上十字路口，以同情的态度描绘城乡工人的悲惨生活。北方的赵望云到冀南、塞上等地进行农村写生。他以农民的痛苦生活为绘画素材，放弃了所有的老师和学校，“改变旧的画风……用‘诚实的爱’”来唤醒群众。 “群众画家赵望云的力量”（王森然），将其视为一场艺术盛会。冯玉祥为他的大量写生作诗。中国画家沉益谦技术出色，曾到战争战场写生。生活在沦陷区的蒋兆和创作了《难民图》。关山月等四川大后方画家将中国画拓展到了新的领域。典雅超凡的传统绘画应运而生中国画摆脱了逃离生活挣扎的象牙塔，开始普遍描绘现实生活。石鲁、黄胄、李虎、方增贤、杨之光、刘文熙、程十发、王圣烈、周思聪等一批新人物画家涌现，他们到十字街口去描绘、歌颂。工农兵，甚至山水花鸟。与现实生活中的社交内容联系。中国画画家强调思想意义和教育意义，逐步总结历史经验。重新思考绘画与现实的关系，涌现出一大批敢于创作、钻研传统的中青年画家。中国画坛呈现出新气象，如霍春阳、卞平山、王勇、赵北新、朱新建、王维新、易然等，中国画创新之争自第一次革命以来就一直在进行。中国的。专注于我中国画的创新与发展问题各种理论命题不断探索和争论，涌现出许多有益的理论思想成果。参与讨论中国画发展的重要人物有康有为、高剑父、高其凤、***、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、林纾等。 、金城、陈师曾、郑五常等。康有为在其《万木草堂画录》序中，对清代绘画的保守主义发起了猛烈的攻击，将中西元素结合起来，形成了新的画派。画风上，“崇尚宋代学院派绘画传统”，批判元明清文人写意传统。毛泽东与吕□号召学习西方写实绘画，在《新青年》发表题为《艺术***》的书信，猛烈批评清代画家王□ 以及他对古代风格的模仿。还提出了学习西方写实绘画的想法。徐悲鸿在《论中国画的改进》中提出，他所指的“西画”就是西方写实绘画。 “在中国画教学中是否学习西方写生的问题上，徐悲鸿及其流派的反对者进行了长期的争论。刘海粟的基本观点是发展东方所固有的艺术，研究西方艺术精英，但他对西方艺术的借鉴“强调的不是写实，而是以表现灵魂为目的的表现。”20世纪20年代，高奇峰回应岭南画派对岭南画派的批评。中国画界，发表了题为《绘画不是死物》的演讲，在谈到绘画时，他认为中国画画家还应该学习解剖学、颜料学、光学、哲学、自然科学、古六法，林风眠表达了对中国画的诸多见解，“调和中西艺术，创造时代艺术”和“认为中西绘画各有优劣”，推动创新中国画的探索到一个新的水平。对百年传统文化和美术进行认真反思，为当代实践提供理论深入的解答。